韦德林·凡·奥登堡

韦德林·凡·奥登堡（WENDELIEN VAN OLDENBORGH）1962年出生于荷兰，毕业于英国伦敦金史密斯学院，主要工作、生活于鹿特丹。在鹿特丹定居之前，她曾经工作、生活于德国和比利时。2014年，她获得了Dr A.H. Heineken艺术奖，并赢得了10万欧元的奖金。评委会强调了奥登堡对荷兰艺术的贡献，因为她用一种权威的、立体的方式将现代社会的问题反映了出来。2017年，她将作为荷兰馆的代表参加威尼斯双年展。

奥登堡的录像作品大多与声音、身份和历史问题有关。她常常为某种主题提供导览，或者为多视角的讨论提供框架。她将以不同方式书写的历史并置在一起，让人们从中发掘过去是何以导向现在的。虽然多角度和多层次的讨论会导致复杂，但这种复杂性并没有被削减到成为中心叙事，而是为不同的、新的观点服务。奥登堡作品中的空间犹如复调音乐，比如，其对身份性探索的结论便来自不同文化的历史交织。

2006年，奥登堡创作了“某种巴西性”（A Certain Brazilianness）系列作品。在其中的一件作品《声道舞台》（Sound Track Stage）中，她以Gabber音乐和Hip-hop音乐两个亚文化音乐形式为代表，探索了音乐和语言的某种冲突。作品既包含正式的影片部分，又包含在公共场合随机录制的声音。在这件作品中，奥登堡避免了非黑即白的描绘方式，而是通过其复杂的相关性，来寻找二者之间微妙的相似。 

除此之外，奥登堡还不断回到荷兰的殖民历史，找到它们在当今的痕迹。她常常选取具有重大历史意义的地点和文字。为了强调其作品的中立性，她常常会制造一种距离感。2008年的作品《没有虚假回声》（No False Echoes）表现了殖民时期的广播政治：在某个广播站的屋顶上，一个摩洛哥血统的荷兰包装员接收到了前印度尼西亚一个自由主义者的重要信息。与此同时，在一栋现代大厦里，人们在讨论着广播在荷兰殖民地的作用。只朝向一个方向传播的广播为讨论自由表达和自由演说提供了空间，它成为历史背景下的一间回音室。 

2009年的作品《服用后恢复》（Après la reprise, la prise）是两代人的对话和碰撞。两个在法国牛仔裤工厂工作的女工人对一群将要从职业学校毕业的学生讲述了自己的故事。在将他们的相遇录制下来之后，声音和静止的图片被构造成一个结构性的脚本（script），并投射到特地为这件作品准备的空间。本件作品聚焦于工业和人口变化问题。奥登堡比较了由不同种族组成的年轻学生与由纯种白人组成的老工人之间的关系。他们的相遇展开了一场互动——图像和声音并不是为了表现故事，而是进入到彼此的对话之中。

Après la reprise, la prise，2009年

《从左到夜》（From Left to Night，2014-2015）是一个实验性的影像作品。看上去并不相关的运动员、空间、事件和主题相遇了。作品表现了五个人和三个地点，以及它们自带的主题和形式。作品讨论的范围很广，从城市的紧张关系——比如2011年伦敦暴乱未解决的历史问题，到每个主角和政治观念相联系的具体形式——新女性主义、种族理论、音乐录像和1960年代理想主义建筑等。通过精心策划的场景，奥登堡通过元素之间的冲突来引发新的连接和新的逻辑，而随着影片的推进，故事的脚本让每个人都陷入到了具体的情节之中。在这件作品中，声音和影像比故事本身重要。观众们面临的挑战不光是理解这个世界，还要适应新的讲述熟悉故事的方式。

对于自己的职业，奥登堡在一次采访中如此说道：“之所以从事艺术行业，是因为艺术是一个可以用情感工作的行当。艺术面对的是不同的感性形式，不是简单的处理某件事情或者信息。我的目的是理解当前的瞬间，此时此刻。我对其他瞬间的关注是为了与当下产生联系。我的作品并不表现过去，但表现能够重新激发当前，并且强调当前生活方式和状况的过去的瞬间。这是我不断前行的动力。”