1979年朱振庚在青岛写生

父亲曾在他的谈艺录中写道；画速写多么快乐！他曾亲口告诉我，画速写就像嗑瓜子，有瘾的。一张照片，一个杯子，一副眼镜，抑或是自己的手和脚，现实中的任何东西，仿佛只要经过他的眼睛过滤，再经由他的手，就变成了极有意味的形和形式。 在我的记忆里，速写一直伴随着父亲，从没停滞过，哪怕是文革时把他关起来写材料，他也竟自画了无数自己的手和脚，即使遭到毒打也没放弃。记得我上小学时，每天和父亲一起去学校，那时父亲在小学做美术老师，每天书包里总是带上厚厚的一摞速写纸，并且还总是觉得不够用，每次出门时再拿上一沓才安心。去学校的路上会经过一条火车道，每天那个钟点都会有火车经过，因此，我们会等上一会儿。父亲就会在这个“等上一会儿”的功夫拿出纸笔画周围的人群，直至闸口开放，才牵起我的手继续前行。那时的父亲一边走一边教我唱歌，现在想想他一定是画的很开心。父亲在学校里担任美术和音乐课老师，学校里的孩子几乎被他画了个遍，那时班级里有调皮的孩子，父亲就会把他们叫到前面给他们画像，这些孩子因为调皮捣乱总是受到其他老师的批评，而在父亲的课堂上，父亲总是很关注他们，夸奖他们。这些孩子被挑出来做模特，还会受到夸奖，觉得自己被关注，便也会格外的认真，笔挺的坐着一动不动。有一回，我和父亲坐火车，有位列车员认出了父亲，激动地说：“朱老师，你还记得我吗?你给我画过像”。父亲用速写记录了那个时期身边的人和景，我熟悉的，不熟悉的，父亲都用速写告知了我。

朱振庚云南边疆人物速写， 1982

       再往后的日子，速写也依旧作为我父亲生命中重要的组成部分，影响着父亲和父亲身边的人们。父亲78年考入中央美院研究生班，就是凭借速写的优势，考得素描专业第一，以及后来上学期间去西双版纳画了大批的写生，这些作品当时影响了很多人。父亲毕业后，随着工作的变动，我们家像大篷车一样，从徐州至泉州再到武汉，这期间父亲在教学中画了大批的人体速写，直至结束了教学工作后，父亲有了更多的时间从事创作，速写仍一直伴随着他。

朱振庚 生活用具速写 1982

       父亲对速写的执著，也正是他对画画执著的一个表现，正如他所说：“我的灵感和自信,往往是从我每年的头一天,画我执笔的右手开始的……。”家里的写字台上和墙上,每天更换着他的画。除了画画，父亲大部分的时间是写书法，画速写，读书，记笔记。父亲日常生活里没有其他爱好,和他聊画画的事,他便神采飞扬，没有别人插话的余地，如果聊画画之外的话题，他便没了声响。我每天早上去看他，他做的第一件事定是拿出一沓昨晚画的速写给我看，我一张一张的翻看，这时他也会再和我看上一遍，像是重新审视自己昨晚的画，然后他会挑出满意的，不满意的就给撕掉了。久而久之，我们家的报纸上、书刊上、杂志上,甚至去看房子时售楼处给的宣传册子上,都留有父亲这样的手稿。

朱振庚 线描14 2002年

      有一个时期家里会经常收到各种期刊杂志，这也便成了父亲的好素材，艺术家的头像照片、风景、时装秀，这些图片在父亲的手下都被极具传神地表现了出来，这些自然的形都成了经过父亲“改造”过的艺术的形。如他所说：“变形不应仅仅停留在对对象生理的夸张，而应着力在画者心理的夸张上。神似之神既是对象的神，也是画者的神，两者融合在一起，所得到的形象更接近艺术之真实，因为它不是对纯客观物象的照搬了。这种真实的依据是画者内心对客观事物的反应。”我一直觉得，能看着父亲创作这些美妙的“形”，是我的幸事，因为看父亲画画，是一种享受，看笔行在纸上，似有千军万马都随父亲调动，这种任由驰骋的感觉常常也勾起自己动笔的冲动，可是当我下笔之时，才明白这样的挥洒，这样的驰骋，是父亲日复一日的积累，和直达内心深处的才情凝聚而成的，愚笨如我，却不能像父亲那样自如,往往笔不从心。

朱振庚 古风图 1999，刘海粟美术馆藏

      我想，艺术家最幸福的事情，大概就是身心合一，无阻碍的用作品表达自己的内心。正如父亲的速写那样，在小小的一张纸上，可以看得到他画时的情绪,可以感受到他笔间的跃动,甚至能聆听到他创作时的心跳。这一切，让画画本身不需要任何的语言来多加修饰，画画本身对于他来说便是自然流露,更是性情使然。可以和父亲一样做着自己喜欢的事情，是我的幸运，而有这样的父亲，则是我的幸福，他像一盏明灯，指引着我前行。
（作者系朱振庚之女）