埃内斯托·内托

埃内斯托·内托（Ernesto Neto）是巴西的雕塑、多媒体和装置艺术家，1964年出生于里约热内卢。他在1994年和1997年两次就读于里约热内卢视觉艺术学院，1994—1996年间在圣保罗现代艺术博物馆工作。内托的作品被描述为“超越抽象的极少主义”，沉浸式、能与观众互动的有机形式的装置作品，使他成为具有国际声誉的当代艺术家。

他善于营造能唤起感官体验的室内空间：弹性十足、充满活力的彩色丝袜等织物制成透明容器，内部装满芳香剂或触觉材料，如香料、咖啡豆、泡沫塑料等，从画廊天花板和墙壁上以下垂形式出现，构成可使观者沉浸其中、有建筑和雕塑双重效果的艺术环境。巨大的钟乳石般的形象成为观众穿行、停留和嗅觉感知的对象，常被用来象征男人和女人的性别存在。

“我们的身体就是一个风景”

在早期创作中，内托使用几何形式的金属板，但他很快就开始在软质薄膜材料中填满铅球以体现重量和弹性。1998年创作的《Navedenga》是他早期的下沉式包膜作品：下垂的边线，圆形的、绷紧的轮廓，柔软的感官表层，透明的丝质包膜中填入芳香剂，观众被邀请进入作品的内腔，获得视觉、触觉和嗅觉的多维体验。作品标题是艺术家杜撰的新词，有葡萄牙语“教堂中心”和“船”的含义，暗喻飞升的灵魂和被保护的子宫。

内托认为人类的共同点比相互之间的差异更为重要，他希望通过创造吸引感官、肉体性和反思的装置作品，呈现人际关系中的共有属性。此外，内托还认为在艺术世界里直觉感知的意义会大于理性思考，艺术是能让人摆脱日常琐事烦扰的诗意之乡。他说：“我们被各种信息所包围，但我希望艺术是一个能让我们停止思考的所在，我们在艺术中避难。我不认为有思想是健康的，这就像我们的生命是依靠呼吸而非依靠思想而存在。”这似乎表明内托对杜尚以来流行的以表达观念为艺术创作最高目标的看法，有所反省和保留。

2006年巴黎秋季艺术节期间，内托使用塑料球、面粉和香料，在巴黎万神殿创作《落体》（The Falling Body）：巨大的白色形体从200英尺高的穹顶直垂而下，硕长充盈的身躯在地球引力的作用下愈发饱满充盈。评论者认为，该作品以柔软、性感和短暂的人体尺度建造出法国大革命之后的人道主义纪念碑，表达了孕育西方当代社会的政治和科学革命的出现，内托因此获得法国艺术与文学骑士勋章。

内托喜欢与女性有关的传统材料和技术，他从1994年开始使用钩针编织技术创作织网作品。他说：“在道德意义上和生物学意义上，我喜爱男人和女人之间的一致性。女性和男性都是既有正面又有负面的，就像一个雕像必须拆分为模型和铸件。我对这种对立统一很有兴趣。”

“甜蜜边缘”（Sweet Edge）是为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆所做的展览，标题中的“边缘”指事物的边界。内托认为边缘不是一个固定的边界，它可能是渗透性的，边缘自行溶解能带来所有事物的相互联系，使沟通成为可能，生活的乐趣往往会在这样的边缘处出现。内托营造出一种类似森林深处的场景，不同的边缘在这里合为一体，看上去只有仿佛融化的无边绿色，观众可以沉浸其中感知静谧与安宁。1998年的《卵形会议》（The Ovaloid's Meeting）和2013年的《结合部》（Copulony）都是为观众营造沉思空间的作品。内托说：“我们的身体就是一个风景。人的身体由三万亿个细胞组成。我们需要做的事是在这样的条件下活下去。”他在这类作品中强调人类所需要的一种存活方式——和平共处的重要性。

吸纳土著文化和流行文化，是西方当代艺术创作的常见手法，内托也乐于展示家乡城市中充满活力的在地风情，如大型装置作品《巴列欧·巴拉》（Baleiro Bala）。标题是葡萄牙语，是一首桑巴学校的歌曲名称，讲述一个在里约热内卢靠近铁路的贫穷地区沿街叫卖的糖果小贩的故事。为此艺术家调动了多样化特征的视觉元素：红色、黄色、蓝色、橙色、紫色、绿色的编织绳索，在展厅上方结成一个华丽耀眼的绳网，在网的下方又牵连很多因包容重物而下垂的球体，盛装着啤酒和汽水，周边堆积着绿色大椰子、糖袋、香料和聚苯乙烯球。这是典型的巴西狂欢节场景，观众游览嬉戏于其中，仿佛进入了熙熙攘攘的街道社区。

另一件与在地性相关的作品《梦想帐篷》（Tent of Dreams），主题来自里约热内卢地区的南美土著图皮-瓜拉尼人（Tupi-Guarani）的传统。他们把房子称为“oca”，即一种由部落全体修建，供一个或多个家庭使用的集体帐篷。内托创造出一个承载梦想的帐篷：它是活的，是一个有着石头嘴唇（Stone Lips）、胡椒乳房（Pepper Tits）、丁香爱情（Clove Love）和迷雾青蛙（Fog Frog）的动物形式。在早期作品中，内托使用一个建筑的外壳包裹柔软的内在形体，在后来的作品中，他增加了一些骨架结构并在内部创建了一个房间，晦暗的色调意在使人感知晚间的地球、有星光的天空和夜间活动的动物。

梦想帐篷

他，是里约热内卢之子

内托从1995年开始在国际上展出作品，他的许多展览出现在世界各地的主要博物馆和美术馆，还与摄影艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）代表巴西参加了2001年威尼斯双年展。而这位多产的52岁艺术家的全部灵感，都来自家乡里约热内卢。内托说在他成长的20世纪70年代，那时这座城市就像一个巨大的建筑工地，他的父亲是一位建筑工程师。他说：“每当我听到甚至闻到建筑工地的气味，都会让我回想起我的童年。”正是都市建筑所特有的宏大、危险和平衡趣味，启发了他后来的环境装置创作。

内托作品中数百到数千平方英尺的织物，是在他的工作室里裁剪和缝制的。20多位女裁缝师是内托创作的重要助手，她们中的大多数跟随他很多年了，所以知道他需要什么。她们大都来自里约郊区的贫民窟，几乎没有受过正式培训。但内托高度评价她们的工作：“大多数人几乎没有接受过正规教育，但她们很有创造力。因为从来没有人教她们如何做，她们必须从零开始，这反而帮助她们充分发挥了想象力。”由于内托作品通常体量巨大，所以他的团队不但占用了一个游泳池，甚至还租下街对面公立中学里的一个足球场。

内托曾经作为一个工程师进入里约大学学习，但因为听到一个朋友说里约视觉艺术学院中有个雕塑班，能培养出巴西的顶级艺术家，他就在一个学期后选择退学，并在19岁时做出平生第一件雕塑。此后他没再回到大学，并举办了他的首次个展。从那时起，内托就以下沉式包膜的艺术手法来表达他心中的有限与无限、宏观与微观、内部与外部和男性与女性。虽然他自称受过多位前辈艺术大师的影响，但他的创造力最直接的来源，还是巴西都市里的现代生活以及这种生活所带来的人与人之间的密切交往。

内托像热爱他的工作一样热爱他所在的城市，每个新年前夜他都在里约热内卢南部的伊帕内玛海滩上举办聚会。他在海滩上安装音响设备，让小贩出售饮料，欢迎所有人在新年夜里跳舞。他热爱这种海滩场景，他说：“我喜欢看到我周围的人都在玩，说话，喝啤酒。我要把类似这样的环境建在博物馆和美术馆中，让人与环境有知觉感官上的联系，这样才能够相互影响。”很显然，他积极心态能为他的规模庞大的作品灌注勃勃生机，他的这个愿望也早已实现，至少，在有他作品展出的地方，观众们可以在市井喧嚣之外找到安顿身心的所在。