郭北平

我是一个实践多于理论表述的人。我多年所坚持的写实绘画的灵性表现和经典意味，不是出于固执，而是喜爱。画布上法度精严的求索使我兴奋，宣纸上的渍化和文人笔意也使我兴奋，中西之间我发现最多的是相通。我热衷于把满地的玑珠用一条红线贯穿起来，所以我的题材选择和画种的涉猎也显得过宽。至于“读图时代”写实绘画是否已经被“边缘化”，这与我无关。 画画多年，未曾大变，至今仍不欲大变，只忙于津津有味地掘深井。至于打出来的，是水或是油，是煤或是岩浆，因为乐在其中也无暇顾及了。 画乃心性文章，我不曾放弃任何一次感动的悉心回味和千百次膜拜。不管它是电影、戏剧、诗歌，或者是油画、雕塑、中国画。既然能打动我的心，我就要敲骨吸髓，嚼蕊吐香，从中挖掘精髓所在，这其中是听不得别人怎么说的。记得王肇民先生有一句话：“当你站在一幅前辈大师的作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉回到地上，放在与你平等的位置上，然后再判断它的高下……”实践证明，只有这样的人才有可能成为大师。 我十几岁时，少年轻狂，与小同伴肆意评说齐白石、黄宾虹，那是因为不懂；二十岁时批评《毛主席去安源》，险些酿成大祸，那是因为不识时务。回想起来倒也真诚得可爱。不过，随着时间的推移和积累，认识的水平也自然如登山一样，在不同的海拔会有完全不同的眼界和风光，但是做一个艺术家的率真倒是万万不可离弃的。 除去研究生三年的南国生活，我的大部分创作时间是在西安。这里的参照系很伟大。十三朝古都，既是滋养，也是包袱。这里的慢节奏造就了普遍的正统观，崇尚含蓄，较少对文化潮流的关注，也赶不了时髦，所以写实绘画在这里是一片好的土壤。 我的探索表达了我的感受和理解，感受西部，感受北方和中国，力排隔靴搔痒和扭捏作态，创作耐咀嚼的作品是我的追求，但是真正做起来许多洁身远引的境界也常常由于社会价值观的原因而留下了太多的遗憾。可见，纯粹是多么困难。