达·芬奇的两幅《岩间圣母》，分别作于1483—1486和1491—1508，收藏于巴黎卢浮宫博物馆和伦敦国家美术馆。此画主题带有浓厚的宗教色彩，其背景则是一片幽深岩窟，花草点缀。为什么会出现这样一个奇特的背景，这背后又隐藏着一种怎样的“密码”呢？

《蒙娜·丽莎》让许多观众对周围其他的绘画作品视而不见了。

达·芬奇笔下的人物形象，最顶尖的表现形式当推他的一幅著名肖像画——《蒙娜·丽莎》。世界上不可能会有另一幅画比达·芬奇的《蒙娜·丽莎》更遐迩闻名。每年超过900万人次的观众从世界各地涌入巴黎的卢浮宫博物馆，一定要看一看这幅保险额目前高达7.82亿美金的肖像画。它的知名程度超过了西方所有其他的绘画作品。卢浮宫之所以是全球最受欢迎的博物馆，一定程度上正与此画有关。博物馆为了保护这幅画，在画的前面加了很多保护装置，尤其是三层的防弹玻璃。

达·芬奇《蒙娜·丽莎》（约1503—1505），板上油画，77×53.5厘米，巴黎卢浮宫博物馆。　

非每位观众都能从此就真正地理解，为什么《蒙娜·丽莎》绝对是卢浮宫6000多幅珍贵藏画中最令人瞩目的作品。原因在哪里？这幅画是因为大家都想象它这么伟大才伟大，还是它真的就是如此伟大呢？这里面我想需要涉及的问题非常多。我们可以先简单地看一下，这幅画到底是因为什么让我们今天所有的现代人如此好奇。

就画面本身而言，到底有哪些地方值得我们细细地去琢磨，这里有很多不同的理由。首先，这位艺术家太有名、太伟大了。而且，这个题材上本身所运用的描绘，也有非常过人的技巧。第二，有人说，这是因为曾经拥有的人非常举足轻重，譬如他是法国国王。第三，还有人认为，这幅画是一幅传播最广的画，很多的复制品，有很多后人的模仿。确实，很多后世的艺术创造的灵感来自这幅画，有很多的戏剧、诗歌等作品都竞相表现这幅画里的故事。第四，也有人认为，它曾经创造过很多前所未有的展览记录，譬如在日本展出，就有上百万的人，争相去看这幅画。

但是，所有这些原因加在一起，都是一些关于它所引起的反响的描述。这幅画本身到底有哪些值得关注的地方呢？我觉得，还是先从我们前面谈到的风景因素来看吧。

《蒙娜·丽莎》局部

这个画面里，如果我们把它放大的话，会发现在背景上的那些山山水水，是很少见的形态。整个风景其实颇为奇特。可以说，此风景的奇异程度，跟《岩间圣母》里所出现的背景，有相似的地方。而且，我们可以看出，背景里的山水，尽管画得非常真实，但是，有一点奇异的地方，就是它的地平线并非处在同一个条线上，右边高，左边低。为什么艺术家要画一种左边低、右边高的风景呢？如果说这个奇异的风景表达了达·芬奇对自然的一份非凡好奇，那么，他又为什么在表达这种好奇的时候，要把风景画成右高左低的状态呢？

与此同时，大家也可以体会到，达·芬奇在描绘这幅画的时候，其实是有意要把这个形象推向一种绝无仅有的生动程度。据说为了让被画的模特儿——蒙娜·丽莎不会产生乏味或者说倦怠的神情，他让一支乐队在边上演奏音乐，然后，自己再说一些俏皮话来逗她，使她始终有一种开心的心境，而正是这个时候，她就会表现出我们在谈论这幅画的时候常用的一种形容：神秘的微笑。这种神秘的微笑来自于脸上非常细微的嘴角的变化。

研究者告诉我们，达·芬奇在画《蒙娜·丽莎》的时候，蒙娜·丽莎已经是一个有身孕的女性。所以，达·芬奇画的是一个女性的形象，可是，这个女性的身体里又有了一种新的生命在成长。这让大家产生一个非常自然的联想：达·芬奇是把一个人的主题——生命从开始到成熟的全过程——跟自然中奇特变化的背景叠合在一起来表现的。

从这个意义上看，达·芬奇所描绘的蒙娜·丽莎，根本就不是一个简单的人物肖像的表现对象，而可能是对人的一个非常完整的生命过程的独特反思，是对自然本身跟人的关系的一种反思。因而，达·芬奇已经在一定程度上超越了一般肖像画所具有的记录功能，提供了这种记录以外的很多含义。

拉斐尔临摹《一位女士的肖像》（约1506），纸上素描，22.3×15.9厘米，巴黎卢浮宫博物馆。此画中人物的姿态与蒙娜·丽莎相似乃尔，而且其眉毛也显得妩媚有加。

达·芬奇在《蒙娜·丽莎》这幅画里留下了太多让今天的人们啧啧称奇的地方。且让我们再回到这幅画的一个细节上：蒙娜·丽莎的眉毛问题。

2006年9月18号，在保加利亚索菲亚国家图书馆的一个展览上，展出了16世纪达·芬奇《论绘画》的一个抄写本，人们发现，其中一张插图正是达·芬奇所表现的蒙娜·丽莎的形象，而且，这个抄写本里的人物形象是有眉毛的！那么，《蒙娜·丽莎》这幅画中的眉毛到底是怎么回事呢？有人猜测，是在修复的时候被人不慎洗掉了。当然，也有人认为，这可能是当时意大利女性的一种时尚表现，即把眉毛剃掉。但是，不管怎么样，眉毛的有抑或无，都给我们观察此名画时带来了一种讨论的乐趣。

达·芬奇《论绘画》抄写本（16世纪，原藏于梵蒂冈），2006年9月18日于保加利亚索菲亚国家图书馆，这是自1657年以来首次被租借展览。

据说，达·芬奇是死在法国国王的怀抱里的。所以，达·芬奇最伟大的一幅画《蒙娜·丽莎》最后留在了法国，而不是意大利。法国国王在艺术家生命的最后阶段，给了艺术家很高的礼遇，给了他非常好的照顾，因此，有感激之心的艺术家就把自己最得意的作品《蒙娜·丽莎》卖给了法国国王。在此之前，艺术家一直说这幅画没有画完，不肯出手，不肯给委托人，而是一直带在自己的身边。

事实上，有关《蒙娜·丽莎》的话题一直会刺激人们的好奇心。2004年，加拿大国立研究委员会（National Research Council of Canada）的专家们应法国政府邀请，第一次与法国博物馆的研究实验室的专家们合作，对卢浮宫的《蒙娜·丽莎》进行了超高清三维红外扫描，由此看到了被画面表层已经变异了的亮漆所掩盖的诸多美妙的细节，如人物的某些服饰。他们指出，蒙娜·丽莎所披的透明薄纱服叫作“加尔内罗”（guarnello），是女性在怀孕或刚刚生育后的典型服饰。更为关键的是，在红外线反射映像中，蒙娜·丽莎的头发并非松散地垂下来，而似乎是束在脑后的女帽里，或者是做成了发髻，再盖上一层有暗色卷边的薄纱……可见，达·芬奇确实是把蒙娜·丽莎画成了已婚的女性。究竟是什么原因让画家又改成了象征未婚女性的披肩长发呢？

原作与帕斯卡·柯特发现的肖像的电脑复原图

2015年12月8日，英国广播公司报道说，法国科学家帕斯卡·柯特（Pascal Cotte）用自己发明的多谱反射技术在《蒙娜·丽莎》画像底下又找到一幅肖像，这是他自从2004年被准许用其发明的特殊多光谱相机拍摄原作以来又一重大的发现。在这一时间更早的肖像中，人物的目光不是正对着观众的方向，而是略向侧面看去，其形象显得更为年轻、消瘦和美丽，而且显然是绘有眉毛的。目前卢浮宫博物馆是谢绝所有采访要求的，因为柯特并不属于博物馆自身的科学研究团队。不过，这多少印证了以往的一种猜测：达·芬奇画过两幅《蒙娜·丽莎》。问题是，为什么要在同一块画板上画两次肖像画呢？是委托者的修改要求，还是艺术家自己的想法使然？两者的区别又有着怎样的特殊用意？

有时，则是一些貌似离奇的发现。例如，2010年12月，意大利国家文化遗产理事会主席、《蒙娜·丽莎》的研究专家西尔瓦诺·温切蒂（Silvano Vinceti）借助超高清图像的放大，观察油画中蒙娜·丽莎的眼睛，发现绿褐色的眼球上有黑色的微小字符。右眼是LV，左眼上的字符尚未完全辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或S。画面背景中桥拱下则还有数字72或L2。可以推测，这是艺术家在放大镜下用极纤细的画笔画上去的，也很切合达·芬奇的爱好，因为他十分热衷于用符号和密码来传递信息，同时，也特别重视眼睛这一器官，他相信这是心灵的门户。他在《蒙娜·丽莎》画作上留下微小字符，自然含有特殊的微言大义。这些字符作为特定的线索，或许有助于我们理解作品本身的意义。

温切蒂表示，自己这么做，是受到一本书的启发。其同事路易吉·博尔贾（Luigi Borgia）曾在古董店淘到一本1960年代法国历史学家的著作，其中提及蒙娜·丽莎的眼中暗藏了“各种记号和字符”。如果说，LV为列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的姓名的首字母，那么，左眼上的字符所指为何，就颇费猜测了。问题在于，已经颇有争议色彩的西尔瓦诺·温切蒂并不到此为止，还进一步直言，画的模特儿就是自1490年以来一直追随达·芬奇的学徒吉安·贾科莫·卡坡罗蒂（Gian Giacomo Caprotti），绰号“萨莱”（Salai，即“魔鬼”），他与达·芬奇的关系显得有些暧昧，曾被不少人怀疑有同性恋倾向。而且，达·芬奇不止一处地以萨莱为模特儿，譬如油画作品《受洗约翰》（1513—1516，卢浮宫博物馆）和素描作品《天使化身》（1515，卢浮宫博物馆），均与萨莱直接联系在一起，其中的形象要么女性化，要么有明显的情色意味。更为要紧的是，萨莱的鼻子、嘴等特征都与卢浮宫版本中的蒙娜·丽莎相似乃尔。这么一路猜测下去，就愈来愈意味着《蒙娜·丽莎》不再单纯是一幅肖像画了，而可能隐藏着作者极其隐私的讯息。莫非这就是达·芬奇一直要带着此画的原因吗？

此外，是不是还有一种可能，即因为作品年代久远，在老化的画面上出现许多裂缝，形成不同形状，从而引来过度解读呢？或许，我们才刚刚开始进入到一位超凡天才的内心里，尚有许多东西依然不明不白，有待再度探究和反思。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，达·芬奇留给这个世界的艺术作品，每一幅都是极高智慧的体现，每一幅画都可能是对大的人生问题的探索。他是在视觉上总结人的问题的方方面面，因而，带给我们无数的启迪，同时带给我们很高的审美享受。