近日，“造物者说”艺术家沙龙论坛在京召开。这是金宝汇购物中心以“造”为主题，构建“共享艺术空间”后的第一次有力延伸，述说如何追求造物之美，开启了金宝汇艺术空间生命体发展的新篇章。

活动汇集了当代艺术领军人物祁志龙，北京电影学院原美术系主任、艺术家李书安，艺术家、诗人原国镭，诗人、策展人、艺术批评家牧野等嘉宾，与富华国际集团商管总经理史中良一起，对艺术与商业结合的话题进行深入探讨。

精神时代的到来要求商业场景多维发展

史中良认为，在物质生活极大丰富的今天，人们对精神世界有着极大的追求，我们谈论的，不再只是用计算器敲击出来的商业，而是有温度的内容和一个可以装载灵魂的空间，这个空间务必满足人们的精神世界的生长。通过空间语言的延伸，运用艺术激活购物中心的多维场景，给予共享的幸福感，才会真正吸引一切有秩序的聚合和链接。

艺术与商业共生驱动业态双向共赢

现在，人们来到购物空间，原始目的并不一定是购物，而在购物空间中，特别是品牌打造的氛围中，购物行为更多的是精神层面的满足。同样，艺术氛围使顾客在精神世界驱动更多想象，转而实现艺术的商业价值。在这个过程中，人们体验艺术、接纳艺术、陶醉于艺术、使艺术生态与人们的精神生活融汇交织，在艺术感动中实现消费，促进商业共同发展。

“共享艺术空间”承载艺术与商业共生使命

金宝汇“共享艺术空间”的落成，肩负着革命性的使命。首先，艺术家是一个独立存在的群体，艺术家的作品一定程度上带有批判性，如果只在艺术体系中运行的话，艺术就是无效的，并不能体现艺术存在的价值，这就需要艺术和社会的结合。另一方面，经过多年来政府和企业的共同努力，已经制造出了大量的空间，这些空间比如商场、酒店、写字楼，如果只是一个目的性的存在，只完成一个空间的建设，便不能完成空间再生长，实现空间价值。金宝汇共享艺术空间，用艺术激活了空间生命，具备了更好的与社会发生关系的力量。推动了艺术与市场的结合，同时也肩负着公共教育的重任。

艺术家祁志龙与艺术家原国镭

论坛上，几位艺术家对未来艺术空间的发展提出了畅想和讨论，祁志龙认为，纵观历史，艺术进入商业空间已经有接近200年的历史，第一处艺术文化长廊的实现，给当时的女性带来了极大的感官冲击，商场的营业额爆发性上涨。现在，这样的效应仍在持续，只是时代不同，圈层不同，对艺术品的需求和理解有阶段性的变化。

原国镭认为，艺术和商业的结合是大势所趋，故宫作为中国最有艺术氛围的空间，已经开始与世界各大商业品牌合作，从而使艺术更贴近民生，更多人接纳和了解艺术。参与金宝汇共享艺术空间的艺术家们，也愿意提供艺术作品的版权，与金宝汇内的品牌跨界合作，将艺术与商业的结合落实到具体行动。

李书安提出，中国人去国外看的是艺术，外国人到中国看的是景。现在，中国的硬实力已经达到世界第二大经济体，但是从软实力的角度，也就是艺术的角度，我们需要做的还很多。共享艺术空间在做的就是把文化艺术推向社会，目前，艺术品的展示在共享区域实现，未来，希望能够专门开设独立的区域，比如“金宝汇艺术博物馆”，将艺术文化与商业价值的转化做得更透彻。

金宝汇共享艺术空间策展人牧野表示，“金宝汇共享艺术空间就是一个先驱者“，希望通过共享艺术空间，掀起艺术激活商业空间的浪潮，实现艺术与商业的共赢和可持续发展。