编者按：2018年6月14日，第21届足球世界杯将在俄罗斯开幕。获得世界杯冠军次数最多的国家巴西（5次）仍旧夺冠热门之一。不过，对于这个遥远的拉美国家，在国人的印象里，除了足球、狂欢节和超模，似乎便不剩什么了。实际上，巴西的文化就好比其自然景观，也是丰富多样的。

下面，就跟随小编的步伐，来认识一些巴西著名的当代艺术家吧！

圣·克莱尔·赛鸣（Saint Clair Cemin）

赛鸣1951年出生于克鲁斯阿尔塔（Cruz Alta），现主要工作和生活于纽约和北京。身为一个雕塑家，他对多种风格进行了探索，比如古典风格，新超现实主义风格等，他还制作过大众文化风格的家具和玩具。青铜、考登钢、大理石和木材都是他创作的材料。人们可以从他的作品中看到罗丹、阿尔普和妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）的影子。

Saint Clair Cemin, Greece, 2012 Photo: Paul Kasmin Gallery

Saint Clair Cemin, Star, 2011  Photo:Bolsa de Arte de Porto Alegre

Saint Clair Cemin, World as Flow,  2012    Image via artsobserver.com

塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）

萨尔加多1944年出生于艾莫雷斯（Aimorés），是一位社会纪实摄影师。他走过120多个国家，记录着贫困的底层人民和宏伟壮丽的大自然。他常常用大胆的黑白图像来探索地球上隐藏的真相，并揭示着全球化所带来的后果。他作品中的人物、动物和风景，都具有强有力的灵魂。

Sebastiao Salgado, South Elephant Seal Calves (Mirounga Leoninia) at Saint Andrews Bay, South Georgia, 2009  Photo: Artsy

Sebastiao Salgado, Church Gate Station, Bombay, India, 1995  Photo: Artsy

Sebastiao Salgado, Capping Well Head, Kuwait, 1991  Photo: Artsy

比阿特丽斯·米亚兹斯（Beatriz Milhazes）

米亚兹斯1960年出生于里约。她的作品以拼贴、版画、油画和大型装置为主，颜色鲜艳，动感十足。从这些作品中，我们既可以看到她对拉丁美洲文化的吸收，又可以看到她对欧洲绘画传统的敬慕。除此之外，作品风格的形成与她自己对装饰艺术、时尚和几何形体的热爱也不无关系。她的作品深受批评家喜爱，世界上著名的艺术机构都收藏有她的作品。米亚兹斯还是一位社会活动家，她积极地参与少数群体的平权活动。

Beatriz Milhazes,Succulent Eggplants, 1996  Photo: MoMA

Beatriz Milhazes, In Albis, 1995-1996  Photo: Guggenheim Museum

Beatriz Milhazes, The Four Seasons, 1997  Photo:Guggenheim Museum

卡利托·卡瓦霍萨（Carlito Carvalhosa）

卡瓦霍萨1961年出生于圣保罗，是一位以做雕塑和装置艺术为主的观念型艺术家。他广泛使用各种材料和现成物，包括电灯、纤维、蜡、镜子等，以此来探索建筑空间和材料的本质。在从艺之初，卡瓦霍萨主要创作抽象绘画，这些作品强调材料的物质性。在转而进行雕塑创作后，这种强调也并未改变。他最出名的作品，是2011年创作并在MoMA展出的《日子的总和》（Sum of Days）。该作品根据展出的环境创作：透明的白色装置悬挂在天花板上，一套录音系统记录并播放着展馆每天的喧嚣。

Carlito Carvalhosa, Precaução de contato (小心触碰), 2014  Photo: Artsy

Carlito Carvalhosa, Já estava assim quando eu cheguei (我来的时候就是这样子)，2006  Photo: Artsy

Carlito Carvalhosa, Sum of Days, 2011  Photo: MoMA

奇尔多•梅瑞雷斯（Cildo Meireles）

梅瑞雷斯1948年出生于里约，以创作雕塑、装置和观念作品为主。其中，他的装置作品最为出名，大多表现了对巴西政治压迫现状的不满。这些规模巨大、材料密实的作品在与观众互动的过程中会产生更强的感染力。他的《可口可乐计划》被泰特美术馆收藏，作品曾引起很大的争议。

Cildo Meireles, Missão/Missões [Mission/Missions] (How to Build Cathedrals),1987  Photo:Blanton Museum of Art

Cildo Meireles, Babel, 2001  Photo: Tate

Cildo Meireles, Coca-Cola Project, 1970  Photo: Tate

伊兰·杜·埃斯皮里图·圣托（Iran do Espírito Santo）

圣托1963年出生于莫科卡（Mococa），现主要生活工作于圣保罗，是一名雕塑家。他的作品常常由现成物构成，比如骰子、灯泡、锡罐等可以归纳为几何形体的日常用品。在某些作品中，和极简主义艺术家对非客观性的崇拜相反，圣托会对作品做一些有趣的改造。他也常常创作基于地点的作品，这些作品模仿建筑元素，在2008年的作品《顺路》（En Passant）中，他用颜色画出灯光在画廊墙上的渐变效果。

Iran do Espírito Santo, Suplemento, 2013  Photo: Artsy

Iran do Espírito Santo, Globe 2, 2011  Photo: Artsy

Iran do Espírito Santo, En Passant, 2008  Photo: Sean Kelly Gallery

露西娅·科赫（Lucia Koch）

科赫1966年出生于愉港市（Porto Alegre），现主要生活工作于圣保罗。她的作品常常打破平静的建筑空间，在内外空间之间制造张力，从而让观众对空间本身而非建筑形式产生思考。为了达到这个目的，她常常进行不拘一格的尝试，比如，使用滤光器和透明的材料，从而改变天光和墙面的颜色，有时也将三维的图像贴到墙上。科赫的作品反映了她从批量生产的非审美建筑中产生的政治忧思。

Lucia Koch, Dupla {CZ1405 + AB1107},  2014  Photo: Artsy

Lucia Koch, 2017  Photo: Artsy

Lucia Koch, Oratorio, 2013  Photo: Artsy

埃内斯托·内托（Ernesto Neto）

内托是巴西的雕塑、多媒体和装置艺术家，1964年出生于里约。内托善于营造能唤起感官体验的室内空间：弹性十足、充满活力的彩色丝袜等织物制成透明容器，内部装满芳香剂或触觉材料，如香料、咖啡豆、泡沫塑料等，从画廊天花板和墙壁上以下垂形式出现，构成可使观者沉浸其中、有建筑和雕塑双重效果的艺术环境。巨大的钟乳石般的形象成为观众穿行、停留和嗅觉感知的对象，常被用来象征男人和女人的性别存在。沉浸式、能与观众互动的有机形式的装置作品，使他成为具有国际声誉的当代艺术家。

Ernesto Neto, Boa, 2016

Ernesto Neto, Forest Skye (Céu Floresta), 2013

Ernesto Neto, Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog, 2008

维克·穆尼斯（Vik Muniz）

穆尼斯1961年出生于圣保罗，是一位摄影师和多媒体艺术家。他因用日常材料重新定义复杂而沉重的经典作品而得名，这些材料包括废弃物、花生酱和果酱等。比如，他曾用果酱重新创作了安迪·沃霍尔的《两个蒙娜丽莎》（Double Mona Lisa，1963）。多层的挪用手段是穆尼斯的常用创作方法，他还用巴西最大垃圾堆里的废弃物重新创作了大卫的《马拉之死》。

Vik Muniz, The Stone Breakers, after Gustave Courbet (Pictures of Magazines 2), 2013  Sikkema Jenkins & Co.

Vik Muniz, 'Marat (Sebastião), from Pictures of Garbage', 2008  Photo: Artsy

Vik Muniz, Repro (Monochromes): Blue, 2017  Photo: Artsy

奥斯·吉米奥斯（Os Gemeos）

奥斯·吉米奥斯是一对双胞胎兄弟艺术组合，由奥塔维奥·潘多佛和古斯塔夫·潘多佛（Otávio and Gustavo Pandolfo）组成，1974年出生于圣保罗。他们创作的大型的涂鸦艺术，为枯燥无味的城市景观制造了很多惊喜。他们描绘的内容多为家庭肖像、对圣保罗社会和政治变化的评论，以及巴西的民间传说。由于两个人都喜欢黄色的色调，因此绘画中的人物都是黄色的皮肤。他们的作品还出现在世界各地，比如柏林、里斯本、纽约、莫斯科、雅典和克拉科夫。

Os Gemeos街头作品

Os Gemeos街头作品

Os Gemeos街头作品