吴昌硕，作为近现代重要的书画家、篆刻家，是传统与现代交汇点上坐标式的人物，无论在哪儿，都是主角：在艺术史中，他与任伯年、蒲华、虚谷并称为“清末海派四大家”，又与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年来中国画坛四大家；在艺术市场，他是“亿元大军”的领头者，作品《花卉十二屏》在北京保利2017秋拍中以2.093亿元成交；在学术研究中，他又是各大博物馆、美术馆研究关注的焦点。

吴昌硕

6月3日，“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”在故宫博物院开展，这是故宫博物院首次为近现代书画大家举办的个展，也是故宫书画馆自武英殿移至文华殿后的首次书画大展。本次特展展出了吴昌硕的书法、篆刻、绘画作品共119件，以习古融今、缶卢花香、石交传馨、铁笔柔毫四个单元分别呈现吴昌硕绘画的艺术渊源、大写意的绘画风格、交游与影响，以及书法篆刻四个方面，完整全面地还原了吴昌硕最具特色的画风和富有生命力的笔墨。

吴昌硕刻“多禄长寿”兽纽寿山石章 故宫博物院藏

终日不离“金石”

年轻时的吴昌硕，一心钻在金石篆刻里，整日在家与石为伴，同乡发小取笑他像个姑娘，便送了个外号“乡阿姐”，晚年的吴昌硕还专为自己刻了一枚闲章，名为“小名乡阿姐”。

吴昌硕学篆刻时间最早，也最长，他曾言：“余少好篆刻，自少至老，与印不一日离。”在篆刻上，吴昌硕是公认的大师。对此，他也颇为自信：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”吴昌硕的艺术创作自金石篆刻入手，早期广泛吸收借鉴战国古玺、汉印、封泥、陶文等古代文字，不蹈常规，后期多参石鼓文的结体和笔意，风格更为朴茂苍劲。对于吴昌硕的治印才能，《寒松阁谈艺录》作者张鸣珂给予极高评价：“仓石治印，独往独来，一空依傍，论者谓与吴让之、赵撝叔，如鼎三足。”

吴昌硕刻“马衡”青田石章 故宫博物院藏

吴昌硕刻“叔平”青田石章 故宫博物院藏

此次展出的吴昌硕篆刻作品多为其晚年之作，且皆为他人嘱刻，如曾担任故宫博物院院长、西泠印社社长的马衡，晚清重臣肃亲王善耆，内阁学士、帝师陈宝琛等。吴昌硕曾特为马衡书写斋名“凡将斋”，马衡非常珍爱，还专请工匠做成匾额，此次展览亦展出了这个匾额。

吴昌硕 篆书凡将斋横披 故宫博物院藏

对于书法，吴昌硕真、草、篆、隶皆能，篆书成就最高。对《石鼓文》书法的毕生探索，成就了吴昌硕的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目，独步一时。此次展出的《篆书临石鼓文轴》书于1915年旧历五月，系通临“田车鼓”。通篇体势典雅厚重，用笔浑朴苍劲，深具古茂雄秀之美，堪称吴昌硕这一时期《石鼓文》书法的代表作。

吴昌硕 篆书集石鼓文六言联 故宫博物院

铁笔生花的“梅知己”

早在南齐时期，谢赫就提出品评中国画的标准“六法”。而随着文人参与绘事，基本改变了中国绘画艺术的结构和品评标准，中国画中的“形”逐渐脱胎成“意”的躯壳，“意”的高下则是画的精髓，王维、苏轼、米芾、梁楷一路“写意”绘画风格的出现，让后世文人感受到艺术的独树一帜。明代复古与创新交集，出现陈淳、徐渭等纵情写意派，八大山人、石涛、扬州八怪继之。随即清代赵之谦等人笔下表现出的金石气，又极大地丰富了文人画的内在韵味，任熊、赵之谦、任伯年等画家把文人写意绘画推向了一个新的历史高度。吴昌硕，正是在这样的一个背景下横空出世的。

他将写意绘画与金石书法完美结合起来，将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他曾说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

吴昌硕 墨竹红梅图 故宫博物院藏

在他的一生中，画花最多。在其留下的作品里，花卉、蔬果两千多件，山水、人物、鸟兽画得极少。此次展览的缶庐花香单元，呈现的便是吴昌硕最精彩的大写意花卉、蔬果作品，打破以往以创作年代为序的陈列惯例，以四季花卉为表现主题，选取吴昌硕作品中各季的代表花卉，并穿插一些节令题材，最大程度地展示吴昌硕的绘画面貌和艺术风格。此外，值得关注的是布展也别出心裁，在玻璃展柜的转角处，陈设了可以与画中景物对应的盆景，使观众在吴昌硕的大写意世界里品四季轮转，赏花落花开。

吴昌硕专攻大写意花卉，尤其酷爱梅花，他曾专门镌刻了一枚“梅溪钓徒”的印章，在他的诗和画中，以梅花为主题的占了近三分之一，他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号，人们也喜欢用“梅知己”来称呼他，是因为他喜欢梅花的苦寒傲骨，亦是因为梅花就是其自身的真实写照。吴昌硕画梅，少有全树，也非千枝万蕊，多取疏枝一路，尤喜表现老梅。老梅枝干厚重、虬曲多姿，花开未必很密，但是绽放在斑驳苍劲的老干上，更显示出一种生生不息的姿态。展出的一幅吴昌硕《梅花轴》便截取三五梅枝，皆有昂昂向上之姿。笔作中锋，运笔似疾实缓，“谓是篆籀非丹青”正是如此用意。

吴昌硕 梅花轴 故宫博物院藏

吴昌硕 牡丹水仙图轴 故宫博物院藏

吴昌硕的笔下世界，堪称一部花的百科全书。除了梅花，吴昌硕还善画牡丹、葡萄、紫藤、菊花等，此次便展出了一幅他七十四岁时所作《牡丹图》轴。此图用胭脂画红，色彩古艳，背景粗朴的石头，又为色彩作了平衡。除了各类花卉，观者还可以看到吴昌硕“接地气”的市井题材类作品，《珍果图卷》便依次描绘了荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。文人描绘市井之物古已有之，但吴昌硕在处理这类作品时采用鲜艳的色彩对比，在他的描绘下，这些瓜果并不是只供欣赏的，而像是可以真正品尝的。

吴昌硕 花卉蔬果卷（局部）故宫博物院

吴昌硕的画着色极其讲究，打破古人窠臼，使用复色画法，大红大绿，重赭重青，喜欢在冲突中取得协调，通过微妙的色彩变化，整幅画面既鲜艳厚重又得斑驳苍浑的古趣。他的着色方法在传统基础上，汲取了民间绘画的着色特点，渐成雅俗共赏之风。正如祝勇在其新作《本来的颜色》中所讲的，五彩缤纷、大红大绿，这显然属于中国民间的色彩谱系，与清雅深邃、富于哲学色彩的文人画泾渭分明。当宋代的玉骨冰心、简古淡泊的艺术风格，引领着中国画脱离了形似阶段，走向静穆深远。在文人画山穷水尽之际，现世的审美在吴昌硕的手中焕发出五彩缤纷的生机，又见柳暗花明，其身后追随者络绎不绝，便有了齐白石的“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”

资料来源：故宫博物院

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