4月20日，由策展人曾琼、李裕君共同策划的“奥德赛·布莱恩”胡顺香个展在北京不同艺见艺术中心开幕。展览以“奥德赛·布莱恩”为主题，是“outside the plan”（计划外）的音译，暗示了艺术家胡顺香的出生和曲折而冒险的成长经历。

展览现场

上海青年艺术博览会策展人、扫一扫艺术创始人万军发言

胡顺香曾毕业于四川美术学院油画系，是一个颇有艺术天分和才情的女性艺术家，她的创作曾受到过很多人的影响，后来逐渐形成了自己鲜明的绘画语言和独特的表现风格。“奥德赛.布莱恩”首先是这部作品主角的名字，它包含文本、绘画、影像、装置、空间共五种不同的语言体系，共同构建了一个区别于传统舞台剧的剧场，藉以消除既定的观看模式，取而代之用一种静态的具有阅读性的语言来完成一场静默式的演出，希望延展出从更多心理层面的观看体验，也让观者了解到艺术家不能仅仅满足于传统模式下的绘画创作，进而在艺术观念与艺术材料上也因此呈现出前所未有的多样化。

展览现场

剧本是这部作品的核心，胡顺香专门为它精心设计订制了一个胡桃木质的可以全面展开的盒子，并将每一页书写式的文本用有机玻璃材质装裱，单片有序的插入到盒子中间，构成一件完整的剧本装置；另外还以“奥德赛·布莱恩”的年龄成长为时间线索创作了四件绘画装置《柜子里的秘密》、《镜子》、《寻找奥德赛.布莱恩》和《嫁给自己的女人》。整部作品的内容呈现分为六个部分：演员表、文字剧本、绘画装置、架上绘画、影像、现成品装置。所以，从形式到语言、从空间到时间上都超出了传统模式的束缚，继而将绘画与装置的观念延伸到剧场以外，给艺术家和观者都创造了更多体验的可能性。

展览现场

策展人曾琼认为，在“奥德赛.布莱恩”系列作品的创作中，香香将自己从自己真实的生活中抽离出来，对自己的生活冷眼旁观。30年的生命如同一场舞台剧，而艺术家胡顺香不过是这场剧的观众。相对于一些宏大叙事，香香多年来的创作始终围绕着对自己生命本体的追寻，我是谁，我为什么活着，我存在的意义，生命的真相和虚妄，个体和群体的差异。从某种意义上来说，出生和死亡都是偶然和荒诞的，所谓活着，要用一些碎片化的场景，情绪，事件来证明。

展览现场

策展人李裕君指出，在整个主题创作的过程中，艺术家首先使主体产生一种自我意识，试图以旁观者的身份介入并反复去观看自身过去所经历过的二十八年，借此去更深层的挖掘认知“自己”，最终决心跟过去的“自己”进行一场真正意义上的告别。“告别”不是告别绘画这种形式而是告别艺术家过去的经历，是一种精神上的“自杀”行为，唯有“死去”才会“重生”。

嘉宾合影

据悉，此次展览是胡顺香在北京举办的首次个展，展览开幕当日也是胡顺香的生日，不同艺见艺术中心为艺术家胡顺香精心设计了一场别出心裁的展览开幕式暨生日酒会。展览将持续到6月5日结束。

展览现场