展览现场
开幕式现场
4月22日,“大道成器——国际当代陶艺作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。本次展览由国家艺术基金支持,清华大学艺术博物馆主办,邀请当代海内外有影响的陶艺家69人,展示中外陶艺精品83件。展览按照“融合延伸”“见微知著”“象外之韵”“聚集拓展”四个单元进行展示,将不同形态、不同观念和不同制作技术的作品并置,展现东西方艺术家对陶艺的不同理解和体验,让观众在观赏和思考中获得差异性或共同性的认识,展现陶瓷这一与人类文明发生发展密切关联的技艺,在当代文化格局中放射特有光华。
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞致辞
展览学术主持白明致辞
参展艺术家代表、广州美术学院美术馆馆长左正尧致辞
现法国文化遗产终身总监克里斯汀·西米苏
清华大学校务委员会副主任王岩致辞
清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持开幕式
中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席、清华大学艺术博物馆馆长冯远,清华大学校务委员会副主任王岩,清华大学文科资深教授、清华大学艺术博物馆学术委员会主任王明旨,法国巴黎赛努齐陶瓷艺术博物馆前馆长,现法国文化遗产终身总监克里斯汀·西米苏,意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利,日本京都帅居现代美术馆馆长藤田蘆实,中国美术学院副院长、中国美术学院美术馆群总馆长杭间等兄弟院校代表,国际陶艺学会原亚洲区理事许以祺等陶艺界人士,参展艺术家代表,清华大学师生等200余人参加了开幕式。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞,展览学术主持白明,参展艺术家代表、广州美术学院美术馆馆长左正尧,克里斯汀·西米苏,王岩先后致辞。
展览现场
陶瓷艺术源于一团泥,陶瓷艺术家们对这些材料有无比的深情。清华大学陶瓷艺术系主任白明在接受记者的采访时表示,陶瓷艺术家们对传统有深入的研究,养成了珍惜泥土这些材料的美德。陶瓷在诞生的那一刻起,就改变着每家每户的生活,这种艺术在任何艺术形式之中都跟人是最亲密的。“陶瓷艺术有一个最独特的创新过程,那就是没有一件陶瓷艺术是今天做好,明天就到你身边,从做好到烧成要经历漫长的时间,这段时间倾注了艺术家的深情和无限牵挂。每时每刻都在进行艺术与泥土的想象的改变,这些改变看起来是人在改变泥土和形状,但其实也是泥土在改变人的内心。”他说道。
展览现场
现场八十几件作品,可以看出它们源自于传统,表达了所有的陶艺人对传统教育的一种敬仰。这些作品看起来很新颖,也很前卫。白明表示,本次所选的作品都来自具有精湛的技艺和有才能的人。这些作品有装置、有观念、有表达、有完全从泥土中来的、也有完全在火的力量之中重新焕发出生命力,这样一场来自于泥土和火的视觉盛宴,一定会给所有的观众带来新的思考,那就是观众怎么对待古老的艺术,怎样用一种最古老的艺术进行现代的表达。它曾经那样柔软,经过艺术家的手变成的器物,通过火又变得无比坚硬,同时它又非常脆弱,这就是材质带给观众的最大震撼与美,他相信这样一个展览会给大家带来新奇的体验和无穷的想象。
韩国艺术家李泽守的作品《重生》
在展厅入口处是一件韩国艺术家李泽守的作品《重生》,近百件陶瓷秩序排列,形成充满秩序的视觉冲击,仔细看时,发现里面的元素都是由一个个陶瓷小碗构成。据白明介绍,这些小碗的底部来源于中韩两国的明清古瓷片,而小碗也分别在韩国和景德镇共同完成。之所以在入场时选择这样一件作品,正是因为它在光影中形成了一个完整的气场去改变原有的面貌,通过形成的视觉震撼再反观到器物本身,整体的光感和量感都体现了展览的核心价值,即来源于传统,但表达的是今天。
见微知著 瓷韵无限
作为中国传统艺术典范形式之一的陶瓷艺术,历经千年炉火,早已深得材质外在之美,尽传精神内在之秀,成为构成当代艺术领域的一个重要组成部分。成器之道一为天工,一为人巧,陶瓷艺术成就于材料、技法、烧造的相得益彰。作为手造之物,如何摆脱匠气甜俗的格局,免于燥气与火气的痕迹,把握色彩晕染的层次,早已不是当代陶瓷艺术家的用心之处了。以小见大,在陶瓷艺术作品中呈现对自然的认识,对世界的感悟,创造一个与自我生命相关的境界,则是更多当代陶瓷艺术家的诉求。或许陶瓷艺术的意境就在其本身,无需高贵的条件,一团泥,一炉火,就是一个自在圆足的精神世界,足以诉说自身与世界的深层关系。左正尧表示,陶瓷本身是一种非常古老的材料,如何与这个时代有一个同步的呈现,这是世界的陶艺家们一直在努力的结果,即:拓展这个材料的边界。观众从展览中可以看到这些尝试,有的在泥土中增加其他材料,改变人们对陶土的固有观念;在工艺上有的会用其他材料加上泥浆烧成,利用烧剩的外壳来产生自身的魅力;有的在釉料里加入新的原材料创造新的视觉变化;有的作品已经推翻了我们对陶土的固有印象,非常轻盈、飘逸等,这都是来自世界的艺术家们经过反复实验后产生的材料的美感。陶瓷本身可以具备当代艺术所需要的语言,同时它材料本身的魅力在于除了自身的温度、人为的烧制技术之外,还有很多天意的部分。陶瓷这种材料一旦人们拓宽了视野,一定会在整个当代艺术中发挥巨大的魅力。
展览现场
聚焦当代 汇通中西
“大道成器—国际当代陶艺作品展”聚焦当代陶艺,它摆脱了传统的制作方式和审美趣味,代之以自由表达之形式,注重陶艺家情感体验的传达,呈现出变化多样的时代风格。西方现当代陶艺的发展与现当代艺术相关,深受抽象表现主义、波普艺术、超现实主义等艺术运动的影响。中国现当代陶艺则是在本土传统和西方现当代艺术的双重影响下发展而来的,既有明显的本土中国风,又蕴含了一些流行的国际陶艺语言。近年来,中国陶艺的发展日益多元化和个性化,中国陶艺家对本土传统与外来风格之间的处理越发成熟,与国际陶艺界的交流和互动明显增强。本次展览将中国当代陶艺作品与世界各地当代陶艺作品同台展出,展现了东西方艺术家对陶艺的不同理解和体验,使之成为名副其实的中外陶艺的切磋与对话。
展览现场
传播交流 人文日新
清华大学艺术博物馆此次主办的“大道成器—国际当代陶艺作品展”作为传播交流项目得到了国家艺术基金的大力支持,展览致力于推动中国文化艺术与世界文化艺术的交流,传播具有悠久历史的陶瓷艺术在当代语境下的发展与创新。该展览在清华大学艺术博物馆举行的特别之处还在于,这些来自海内外的当代陶艺作品还将与馆藏瓷器精品同场展出,这是跨越世纪的回望与对话,中国传统陶瓷与国际现代陶艺的碰撞将在诸多方面带给我们新的思考和启发,加深观者对于陶瓷艺术的认识与理解,并为丰富清华大学“人文日新”的校园文化做出贡献。
展览现场
当天下午还举行了“大道成器——国际当代陶艺作品展”研讨会,策展人徐虹与学术主持白明主持研讨会,克里斯汀·西米苏、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利、左正尧、杭间、戴雨享、陈光辉、黄焕义、李正文、蒋颜泽、郅敏、吕品昌、贾方舟、郑工、尚刚、许以祺、李正安、李泽守、金贞华、中岛晴美等艺术家、理论家共同探讨“全球化语境中的当代陶艺”主题。
研讨会现场
据悉,展览将在清华大学艺术博物馆四层7号、14号展厅展出至2018年9月9日。
展览现场
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