《中国画廊行业报告2017》在画廊周北京期间隆重推出。报告从中国画廊概况、中国画廊经营特点、画廊行业的变化与发展以及与一些画廊从业者的深度对话等方面，全面解析了中国画廊行业。此报告数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研，真实再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结，并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度，为画廊业提供最专业的数据化分析。

2017年全球艺术品市场稳步发展。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计，全球一级艺术品市场交易机构为296,540家，占全球艺术品交易机构的95%，一级市场年度销售总额为337亿美元，占全球艺术品总成交额的53%。其中，画廊销售额为195亿美元，全球来看，画廊展销是目前一级市场最重要的销售渠道， 2017年画廊销售额共计195亿美元，占一级艺术品市场销售额的48%，成为一级市场最重要的销售渠道。在中国艺术品市场的中，画廊同样是一级市场的重要的组成部分。

　　中国画廊随着改革开放的浪潮应运而生，在经历了探索初期的迷茫、经济危机的冲击后步入新常态的发展阶段，并逐步走向规范化、制度化，但同时也存在诸多问题，这其中有画廊自身内部的原因，也有制度法律等外部因素的制约。雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，通过对国内画廊(含港澳台地区)的不具名调研、深度采访业内权威人士、学者、专家，结合雅昌艺术网中国艺术品数据库的画廊统计数据，深入剖析中国画廊经营现状，梳理了国内画廊从创办到运营链条上的经验与问题。

　　中、西画廊发展进程

　　“画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪，西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，自20 世纪初，各类现代艺术流派相继出现，画廊发展呈现出突飞猛进的态势。

　　中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年，国内画廊无论从规模、数量上，都呈现出高速发展的态势，北京地区的画廊突破200家。

中国画廊经营现状

　　经营模式：从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店，艺术商城综合体，艺术酒店等多元化的商业模式。

　　代理方式：合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。

　　中国画廊代理艺术家时间普遍不长，代理时间在1-3年的约占41%。

　　中国画廊比较常见的抽成比例是：知名艺术家抽成比例约75%，成长型艺术家约50%，新晋艺术家最多30%。

运营成本：画廊的运营成本中，基础费用的支出最大，约占50%，如租金、人力等。

　　中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化，这是一个好的趋势，不仅缩短国内画廊和国际的距离，而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。

　　画廊服务：当下中国画廊的服务意识越来越强，不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容，还承担了如艺术教育、文化交流等服务。

　　发展建议：目前对画廊的发展建议最重要的是，多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展，是当下中国画廊公认的，最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等，都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。

中国画廊行业发展特点

　　据《巴塞尔全球艺术市场报告2018 》统计，2017年全球共有310，685家从事艺术品交易的相关企业，同比去年增加7.3%。其中全球一级市场艺术机构共有296，540家，二级市场艺术机构共有14,145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元，同比去年增长12%。其中，一级市场交易总额为337亿美元，占全球总市场份额的53%，同比2016年增长4%。 在全球一级市场中，画廊的总成交额为195 亿美元，占全球一级市场销售份额的48%。可见，画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距，一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。

画廊地域分布

　　聚焦中国画廊市场， 中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计，2017年全国共计4399家画廊，中国十大画廊城市中，北京占比29.12%，上海占比9.96%，香港占比3.43%。

画廊经营年限

　　中国画廊发展历史较短，老牌画廊比重低，国际上50%的画廊经营在20年以上，而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营以十年为一个坎，国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。

画廊新增数量

　　2000年至今，全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年，这一年成立画廊数量为347家，比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后，中国画廊新增数量呈递减趋势，2017年新增画廊数量仅为24家。

这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面，说明国内、外画廊运营成本都有所增加，导致新增画廊数量明显减少;另一方面也说明画廊行业进入新常态，画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道。

画廊经营品类

　　中国画廊经营品类以纯艺术为主，经营品类集中在当代油画、当代书画和装置雕塑这三大板块之中，分别占比67%，60%和40%。不少画廊新增雕塑装置和摄影艺术等非传统艺术门类，说明这两个板块不可小觑额，在未来会有巨大的市场潜力。

　　2017年画廊作品成交价格区间

　　2017年，画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%，艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。

画廊展览次数

　　国内画廊的活跃度相对较高，50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次，仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。

　　国际上，不少画廊将主要精力从画廊办展，转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性，艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点，如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传，从而达到更好的销售结果，应是当下画廊考虑的一大方向。

艺术品收藏群体

　　国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者，占总体市场份额的60%，艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%，企业收藏占13%。

　　中国画廊行业发展方向

　　画廊与消费

　　当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势，未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此，当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力，不论是艺术商业还是商业艺术，都是定位的问题。准确定位后，画廊在选取作品和定价时，就要融入商业的思考，使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。

　　画廊与科技

　　互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合，改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下，不仅仅增强用户线上线下的用户体验，也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。

　　画廊与多元化

　　面临巨大的市场压力，多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合，呈现出全新的展览方式和商业模式，并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营，其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深，当下画廊的角色进行改变，从单纯的艺术机构，逐步发展成为艺术经纪机构。

（信息来源：雅昌艺术市场监测中心）