从呈现科技到回归人文——MoMA举办“存在:新摄影2018”展

桃乐茜  来源:中国美术报 发表时间:2018-03-21

随着科技的发展,越来越多的媒介被艺术家所应用,而摄影也变成了生活中司空见惯的艺术形式。那么,时下的摄影在表达着什么?年轻的摄影师们又呈现出了怎样的艺术偏好?纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art,下文简称MoMA)一直在关注着这些问题。

“新摄影”(New Photography)是自1985年以来,MoMA每隔两年都会举办一次的系列展览项目,是MoMA当代艺术计划中至关重要的一部分,至今已有来自世界各地的100余位艺术家参与。

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Aïda Muluneh,All in One(2016). Courtesy of the artist and David Krut Projects. © 2018 Aïda Muluneh.

该项目主要呈现年轻的新生代摄影师的作品,同时一直关注当下摄影作为一门艺术呈现出怎样引人注目的创意、能够形成怎样的表达。最初,展览限制参展艺术家的数量,一般是3至4人,但近年来,参展艺术家已增加至近20人。

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Stephanie Syjuco,Cargo Cults: Head Bundle(2013-16). Courtesy of the artist and Catharine Clark Gallery, San Francisco and Ryan Lee Gallery, New York. © 2018 Stephanie Syjuco.

据《纽约时报》报道,两年前的那次“新摄影”项目展览——“图像的海洋”(Ocean of Images)中的作品,大多都关乎艺术家的自我指涉,观者看到太多这样的作品后,甚至有些“喘不过气来”。此外,那次展览上的作品“痴迷”数字化,有很多是“图像中的图像”,即从电脑屏幕上或者是从工作室里创作出来的数字作品。

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Carmen Winant, detail ofMy Birth, 2018. Courtesy of the Museum of Modern Art, New York. Photo by Kurt Heumiller. © 2018 Carmen Winant.

实际上,“图像的海洋”这一主题的定位,就是试图探索在互联网时代,作为艺术形式的摄影基于图像的“生命”,包括诞生在数字空间里的作品。而两年的时间则可以改变很多,或许MoMA也意识到了,无论科技如何发展,仍不能摆脱对人类自身的关注。2018年,“新摄影”项目的主题被定为“存在”(Being),而作为项目的一部分,名为“存在:新摄影2018”(Being: New Photography 2018)的展览在3月18日至8月19日呈现。展览汇集了17位艺术家的摄影作品(其中两位是团队协作),他们全部是首次在MoMA参展,且年龄全部在45岁以下。

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Paul Mpagi Sepuya,Mirror Study (4R2A0857), 2016. Courtesy of the Museum of Modern Art, New York. © 2018 Paul Mpagi Sepuya

展览由MoMA摄影部门的助理策展人露西·嘉伦(Lucy Gallun)担纲策划。从“存在”这一主题便可以看出,此次展览更加关注人文主义,也为参展艺术家提供了更广阔的发挥空间。种族、性别、政治以及基于现实创作的肖像,都能够在这次展览中得到体现。

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Andrzej Steinbach, Untitled from the seriesGesellschaft beginnt mit drei, 2017, Courtesy of the Museum of Modern Art, New York. Photo: Artsy

比如参展艺术家之一的斯蒂芬妮·苏约克(Stephanie Syjuco)出生于菲律宾,之后移民至美国。她运用了多种方式——如摄影、装置和表演等——来表达自己对商品社会和新殖民主义的态度。她的作品的背景常常有强烈的图案化倾向,代表作是她称之为“货物崇拜”的系列摄影。再如,35岁的非裔艺术家保罗·麦吉·塞普亚(Paul Mpagi Sepuya),作为一位同性恋者,他格外关注种族和性取向方面的主题。34岁的波兰裔艺术家安德烈·斯坦巴克(Andrzej Steinbach)则关心着存在于“照片边缘”的东西,他以三个年轻人为主角,拍摄了系列摄影,让他们轮流坐在唯一的一把椅子上,穿上相同的衣服,而其他两人则仅被当做照片的背景。 36岁的山姆·康提斯(Sam Contis)则热衷于拍摄具有扑朔迷离感觉的人像作品。

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Sam Contis, Denim Dress, 2016, Courtesy of the Museum of Modern Art, New York. Photo: Artsy

“存在:新摄影2018”展览重新回归了人文主义,试图以摄影捕捉人类生活的意义,所探讨的主题,包括人们的生活经历与生活状态、隐私与暴露之间的关系、社会结构与社会关系,以及对传统肖像摄影的反思,等等。


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