在最遥远的地方寻找故乡——13-16世纪中国与意大利的跨文化交流展览海报

“最好的相遇是久别重逢”，在湖南省博物馆回归之际，一场中意的跨文化交流展带我们在遥远的地方寻找故乡，这一开年大展在“重逢”的时间节点显得格外应景。在此次的中意展中，策展方以大量的绘画作品、青铜器、陶瓷、织绣、地图、罗盘等文物及文献，展现悠悠东方文化与欧洲璀璨文明千丝万缕的关系，可以看出湖南省博的精心策划和用心制作。湖南省博物馆原馆长陈建明，副馆长陈叙良参与策展，使得此次展览的策展理念主动而清晰，让博物馆在展览中的主导作用和对话能力有所提升，主策展人中央美术学院李军教授深厚的学术立场，加之别出心裁的策划，满足了博物馆策展既需要展览策划、又需要深厚艺术与历史知识的特殊性要求，为观者既提供了一场视觉的饕餮盛宴，又为新年送上一份科普大礼。

此次中意展令我耳目一新的是其独特的策划思路：这是一次将学术化为艺术，将艺术转述为故事，向观众娓娓道来的尝试，线索贯穿展览整个过程，要观者跟着线索逐渐揭开“他乡”的面纱。以中国式思维讲述涉外展览内容，精心挑选了国内来自湖南省博物馆、首都博物馆等22家博物馆，以及国外来自美国大都会博物馆、意大利乌菲齐美术馆、罗马国家博物馆、锡耶纳国立美术馆等26家博物馆的250余件精品，总耗资1千多万。

展览现场

展览由续篇、五个单元和尾篇构成，在续篇中可以清晰看出策展人的意图，乔凡尼•贝里尼和提香的油画《诸神之宴》赫然出现在展厅中央，摆在它旁边的是一件元青花瓷碗，策展人想要用这组看似毫无关联的展品向我们讲述中国与意大利两个遥远的国度千丝万缕的联系，在这幅油画中会看到仙女手持和地下放置的是中国青花瓷器，另外被萨提尔顶于头上的是仿青花的意大利陶器。青花瓷是中国最具代表性的瓷种，它以或雄奇或清新的水墨风格成为中国文化的象征，元青花为青花瓷的始祖，这种以钴料高温烧制的青花白底器物迎合了元代蒙古族崇尚蓝天白云的民族审美情趣，青花始于汉蒙文化、中西文化相互碰撞的元代，就连它所使用的钴料后期都换成了从西域波斯进口的上等材料“苏麻离青”，青花成为文化交融的产物，也让它具有无可比拟的亲和力，受到古今中外，各阶层的青睐。随着蒙元帝国骁勇征战，跑马圈地，丝绸之路的通行比其他朝代更加便捷，青花当仁不让地成为了文化交流的载体。欧洲对中国陶瓷的仿造始于16世纪，意大利佛罗伦萨“梅迪西”瓷器指的就是以纹样和造型仿制青花瓷的釉陶制品，所以当我们看到意大利画家绘制的《诸神之宴》等油画中出现中国青花样式的瓷器就显得不足为奇了。

《诸神之宴》乔凡尼•贝里尼与提香 1514-1529

《诸神之宴》局部

青花双鱼牡丹纹瓷盘 元代（1271—1368）

展览看到这里，心中自然升起一种要在展品中找相同的游戏心态， 然而到了第一展厅，这种相同的关联骤然断开，展览中出现的商代三星堆头像青铜器和公元前5世纪的古希腊男青年青铜雕像显示着全然不同的审美情趣与造型特征，显示着代表欧亚大陆两端最高成就的两大古国不同的文化内涵，希腊男青年的青铜塑像体现了古希腊对完美健康的人体的向往，是神性的体现，雕像优美的肌肉线条，舒展的身体动态，优美且具有力量，表现具象、写实，富有动态的肢体语言无不透露出人性的光辉和欧洲爱琴海文化“人神同体”的浪漫主义色彩与世俗情怀，对神的描绘就是对更好的自己的追求。我国奴隶制时期的青铜器，形态抽象，造型规矩，用抽象、夸张的超现实手法，利用兽面、夔龙、蟠螭等纹饰营造出神秘、庄严的氛围，具有独特的狞厉之美，表达的是奴隶制国家的宗教等级制度，时刻强调神权、君权至上，神圣不可侵犯。中国青铜的夸张性和欧洲青铜的写实性的差异可以看出东西方文化的诉求不同，在13世纪之前没有文化交流的情况下二者存在着很大的差异，这种差异同样体现在罗马彩色玻璃制品及中国的玉器的组展上，古罗马的玻璃制作工艺绚丽灿烂，晶莹剔透，而中国却将这种玻璃工艺用在了玉器的仿制上，我想远在地中海沿岸的意大利人很难理解东方这个神秘国度对玉的无限痴迷，更无法理解隐含在玉文化中“逐臣待命于境，赐环则还，赐玦则绝”的等级制度。

古罗马彩色玻璃

仿玉谷纹琉璃璧

男青年青铜雕像  公元前5世纪

三星堆青铜头像 商（前1600-前1046）

展览的神奇之处是当观者刚刚发现这种差异的时候，线索又迅速将我们的目光拉回来，从四海到七海，展览用文献、地图等证据揭示了东、西方在第一次放眼世界，认识世界时，对外来文化的包容及渴望，丝绸作为东方古国的“文化大使”，漂洋过海来到意大利，此次初识，便使西方对这个“丝之国度”一见倾心，结下机缘，丝绸成为了罗马上层社会的奢侈品，这种薄如蝉翼的织品曾为罗马时尚的代言，展厅中可欣赏到庞贝古城壁画中穿着轻薄中国丝绸的花神芙罗拉侧影顾盼，纤手拈花，衣袂飘飘的曼妙体态。

素纱禅衣 西汉

花神芙罗拉 庞贝壁画 公元1世纪

随着中国发明的指南针、罗盘被用于航海，意大利与中国之间的交流也开始了新的篇章，展览也随着时间的推移，用生动的故事向我们讲述中国与意大利跨文化交流的点点滴滴。

第一个故事是海上的航程，虽然高山大海是不可忽视的地理屏障，但是它无法阻止人们探索世界的步伐，中国早在战国时期就发明了指南工具——司南，到了宋代已经有了指南针，汉代在谶纬神学的影响下，出现了大量利用日月星云占卜星象的文字帛书，反映出当时中国探索世界的尝试，东方和西方借助指南针、地图、海船开始了海上探险，虽然经历无数次的艰难险阻，但还是开启了相互交流的海上丝绸之路。

《天文气象杂占》帛书 西汉（前206-25）

针碗 元代

罗盘 17世纪

《弗拉•毛罗地图》1460年 弗拉•毛罗等绘制

第二个故事是大都的日出，我们可以想像，象马可•波罗一样的欧洲商人、传教士们第一次登上这块神秘的东方土地时内心的惊诧，这个横跨欧亚大陆的蒙元帝国首都是如此的强大、富足和奢华。它像一颗璀璨的明珠在东海之滨冉冉升起，那些夺目的丝绸、精致的瓷器、精美的绘画和书法，意趣盎然的元曲，无不令人神往。这些欧洲人不能想象，那些精雕细琢的、有漂亮花纹的汉白玉工艺品竟然仅仅是建筑的排水系统部件或者是踩在脚下的砖石，更不要说那些夹金的织品“纳石失”、镶金的头饰“罟罟冠”，就连马鞍也镶嵌着大片带有精致花纹的金饰，这个马背上的民族将金子用到了极致，难怪后来西方人把中国看做是遍地黄金的神秘之国。展览在展示这些元代璀璨艺术文化的过程中，同时不忘向我们介绍蒙元帝国对外交流的成果，其中的一个金镶蓝宝石帽顶由覆莲底座和蓝宝石顶饰两部分组成，顶端镶嵌的蓝宝石是元代中外宝石贸易的见证。

汉白玉螭首 蒙元时期（1263—1368）

罟罟冠 元代

纳石失 元代

镶金马鞍 元代

金镶蓝宝石帽顶 元代

第三个故事讲述的是马可•波罗的行囊，究竟马可波罗是否来过中国，他都从中国带回了什么，在这一部分展品中包括马可•波罗和他的亲属的遗嘱、《马可•波罗行纪》插图版和16世纪剌木学新版，这些实物均是第一次来到中国。用策展人李军的话说：“展览汇集了全世界最重要的第一手马可•波罗档案实物原件和复制品”，这些展品对于研究中意交流史弥足珍贵，展览以碎片式的情节诉说一段被遗忘的历史，以及东方文化对意大利文艺复兴的影响。故事虽然以马可•波罗游记为线索，但却并不只指马可•波罗，在这个时期来自欧洲的商人、传教士、外交使节们，他们从中国带回大量的丝绸、瓷器、风景画甚至是蒙古人，并学习和模仿中国的绘画及工艺美术构图、纹样，出现大量具有中国风的艺术作品，展览中的一幅《圣母加冕》，表现了耶稣为圣母加冕的场景，在这幅画中来自中国的凤凰图案翩然于画面，它也反映了东方时尚对欧洲艺术的影响。

《马可•波罗归来》加万尼•列昂纳多1848年

《圣母加冕》萨诺•皮埃特罗 1450-1460

圣方济各修士的殉道  壁画 安布罗乔•洛伦采蒂 1336年（画中出现蒙古人面孔）

13—16世纪，中意文化的交往从来都不是一厢情愿的，在展览中展出了一件扬州拉丁文墓碑，墓碑的顶部画有圣母子，墓碑的边饰确为中国传统的唐草纹，铭文的左侧还印有中国阴刻印章；《罗马人民的保护者圣母玛利亚像》与《唐寅款中国圣母图》不管是在构图、动势、神情上都惊人的相似，从这两组展品中我们不难发现不管在文化、艺术还是生活方面，中意之间的影响都是双向的、深远的。

扬州拉丁墓碑 元代（1271—1368）

“罗马人民的保护者”类型圣母子像摹本 16-17世纪

《唐寅款中国圣母图》轴 1470-1524

此次展览是个交汇点，它是以空间的方式讲述中意文化交流的故事，是一部浓缩了的中西文化发展史，此次展览是浪漫的、艺术的，同时也是严肃的、冷静的，它试着用感性的方式向我们讲述一场尘封的往事，同时又带着艺术考古的理性思辨，将真实存在的学术成果展现于观者面前，展览利用了大量的展品、视频、图像、文字向我们构建在13-16世纪这个伟大时期中国王朝的兴衰、交替对欧洲文艺复兴所做的巨大贡献，记录了中国在世界文化舞台上的华丽亮相。如此精心之作，我想所有的观者，不管是在故乡还是他乡都会如我一般被深深打动。

（作者系长沙师范学院艺术设计系副教授）

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