弗朗西斯·阿吕思，《翻倒的水桶》，1991-1992 © Francis Alÿs. Courtesy of David Zwirner, New York/London.

《翻倒的水桶》（The Upset Bucket）是一张小画。画面中有一把平躺的椅子和一个翻倒的水桶，餐桌下方的小白狗似乎与此存在某种关联。说是一幅画，它与传统的油画形式又有不同：整个画面被缝制线条分割成相等的菱形，多了一份家居物品的质感；画面的右半边被卷了起来，倒像是中国的卷轴画；与通常的画框包裹画面不同，这幅画是画作包裹画框，因作品卷起留出的空白由墙面填满，墙面形式的变化也会使作品发生改变。通过这幅画，艺术家弗朗西斯·阿吕思（Francis Alÿs，1959年生，比利时艺术家）重新思考了作为装饰物的艺术品的作用，以及它与家居环境的互动关系。

我们似乎可以体会到策展人以这幅画命名展览的用意。“upset”既有“翻倒”的意思，又可以表示“混乱”和“不安”——当今时代状态和人们普遍心境的注解。组成展览的艺术品多是由消费时代的典型材料创作而成，虽然形式各不相同，但无不反映着人们的脆弱、挣扎和欲望。

马修•达比希尔，《无题：货架7号》（系列之二），2012 © Matthew Darbyshire and Herald St, London.

马修•达比希尔（Matthew Darbyshire，1977年生，英国艺术家）的作品也是“家居的”，由宜家架子、可口可乐玻璃杯、穆拉诺花瓶和CDA香槟杯等组成。这些颜色乖张的现成物组合在一起，使得通俗的波普艺术风格多了一份实验的质感。

保罗·麦卡锡，《布朗库西树》，2007 © Paul McCarthy and Hauser & Wirth

另外一件具有波普意味的作品为保罗·麦卡锡（Paul McCarthy，1945年生，美国艺术家）的《布朗库西树》（Brancusi Tree）。虽然通过外形我们可以看到些许布朗库西的影子，但实际上，作品的材质和内核与前者相差甚远。这件银色的自动充气装置模仿了肛门塞的外形，充满了性别暗示和挑衅意味。纪念碑式的规模和“轻浮”材质的选择，为观众提供了一个开放式的矛盾想象空间。麦卡锡常以戏谑的方式对艺术史进行解构，这件作品也不例外。

乌戈·罗迪纳，《橙、黄、绿、蓝、粉、红山》，2015 © Ugo Rondinone

本次展览还展出了乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone，1964年生，瑞士艺术家）的雕塑作品。罗迪纳的作品常常由彩色的石块竖向罗列而成，细长的形象看似岌岌可危，仿佛下一秒就会倒塌。艺术家常常将石块涂成不同的颜色，并通过作品题目彰显颜色的存在感，比如，此次展出的作品名称即为《橙、黄、绿、蓝、粉、红山》（orange yellow green blue pink red mountain）。

卡拉·布兰克，《问得轻松》，2014 Image courtesy of Karla Black and Stuart Shave/Modern Art, London

而卡拉·布兰克（Karla Black）的作品则显示出另外一种脆弱。这件由聚酯薄膜、粉末涂料、石膏粉和线团组成的作品“四角朝天”地悬挂在天花板上，呈现出一种缥缈的过渡状态。不知道人们看到这件用生活废料创作的作品，会有怎样的感受？

雷恩·塔贝，《化石》，2014 Image courtesy of Rayyane Tabet and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg/Beirut

和以上艺术家不同的是，雷恩·塔贝（Rayyane Tabet，1983年生，黎巴嫩艺术家）的作品则显得非常沉重——这种“沉重”既是主题上的，也是材质上的。《化石》（Fossils）是艺术家个人经历的反映。塔贝的童年在黎巴嫩度过，那里常年战火不断，恐惧和死亡笼罩着人们，而拿起行囊、背井离乡常常是人们不得已时的选择。这些具有超现实意味的旅行箱早已脱离了家庭的语境，流离在各个公共的场合——它们早已无家可归。

帕维尔·阿瑟曼，《公山羊自拍照》，2011 Courtesy the artist and Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Photo: Bartosz Stawiarski

本次展览共展出了来自世界各地的28个艺术家的作品，其他的艺术家包括艾未未、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tilmans）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）和威立德·贝西蒂（Walead Beshty）等人。展览由Iself收藏基金会举办，是其长达一年的“四部曲”系列展中的第三个。Iself收藏基金会以推动当代艺术的发展为宗旨，系列展的前两个为“公山羊自拍照”（Self-Portrait as the Billy Goat，2017年4月27日-8月20日）和“爱的终结”（The End of Love，2017年8月30日-11月26日）。今年四月份，最后一个展览“肿胀的身体”（Bumped Bodies）将会继续在英国白教堂画廊（Whitechapel Gallery）呈现。

阿克拉姆·扎阿塔雷，《爱的终结》，2012 Image courtesy of Akram Zaatari and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg / Beirut

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