近期，各大博物馆都在新年之际推出特展，辽宁省博物馆（以下简称辽博）拿出了一批“压箱底”的馆藏，并在2018年1月9日至3月4日举办“明清书法精品展”。

据辽博介绍，本次展览分为明初书法、吴门书法、华亭书法、晚明各家、清初书法、帖学高峰、碑学代表人物书法、篆隶复古、皇族书法九个部分，汇集了明清主要书家的经典书法作品。明代是帖学书法的集大成时期，初期出现“台阁体”；中期以文徵明、祝允明、唐寅等为代表的吴门书家崛起，并与由董其昌、陈继儒等引领的华亭书法竞相辉映；晚明由张瑞图、倪元璐等形成的变革书风突破了传统书法形式。清代书法在中期之前，帖学书法占据主导地位，使宋代以来的传统帖学得以不绝。此外，形成了为朝廷办公所用的“馆阁体”书法，风格皆“黑、厚、圆、光”,千人一面。在中期以后碑派书法逐渐繁盛，扭转了传统帖学书派的审美取向。

明 董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷 》 (局部)

明 沈周 《行书跋陆游自书诗卷》（局部）

吴门书法、华亭书法、碑派代表人物书法是本次展览中的重点板块。吴门、华亭是明代书法发展最重要两个地区，吴门书法、华亭书法也是明代书法最辉煌的两个时期，它们之间既有继承也有竞争，吴门书法在前，华亭书法发展在后。华亭人为了壮大自己的影响力和声势，经常褒扬自己地区的书家，贬低其他地方的人，吴门书家亦是。这样就形成了明代书法的两大阵营。清代书法部分，展览设计了碑派代表人物书法这一单元。在大多数人心目中，碑派代表人物所写的书法就是碑派书法。但事实上，在碑派发展前期、中期，碑派代表人物都是从帖学入手，他们的书法实践活动也没有离开帖学传统范畴，只是他们的审美标准和学书取舍标准发生了变化，影响了后期碑派书法。就是说碑学书法发展是一个过程，开始并没有离开帖学传统，后来借助成熟的帖学书法理论和技法发展成一个崭新的书法体系。但是碑学始终没有进入教育体系当中，所以一直并未取代帖学而独霸书史。

王铎 《奉别》草书轴

清 傅山 《行书龙王社鼓诗轴》

在清代部分，展览将皇族书法单独陈列出来。以往的明清书法展并未重视过皇族书法在清代书法史上的重要地位。皇帝及皇族们拥有至高无上的权力，这种权力不仅体现在政治上，他们的审美和倡导对于朝野的影响也是巨大的，无可替代的。辽博藏清代皇族的书画作品数量和质量皆可观，这次展览选取其中一部分，让观众得以一窥皇族书法的魅力和特点。

作为书法作品珍藏最为丰富的博物馆之一，辽博藏有董其昌、陈继儒、王觉斯、张瑞图、傅山、米万钟、翁方纲、刘墉、王文治、金农、何绍基、康有为等名家作品。很多书家的作品在艺术市场拍价极高。2017年，赵孟頫的《般若波罗蜜多心经》曾获价1.9亿元，傅山的草书《为毓青词丈作诗》和王铎的《雒州香山作》也曾在2010年拍出4872万元和4536万元。对于爱好书法的藏家来说，此展不容错过。此外，虽然辽博是国内最早推行藏品数字化共享的公立艺术品展出、收藏机构，但本展中的86件（组）书法作品的图片大部分无缘登录辽博官网，这也一定程度上凸显了展出的机会难得。

清 刘墉《行书节书苏轼远景楼记轴》

清 王澍 篆书《酒德颂册》（局部）