展览时间：2018年1月23日—2月25日
展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
开幕时间：2018年1月23日下午14点
开幕地点：中央美术学院美术馆3层B展厅

主办单位：中央美术学院美术馆

总 顾 问：范迪安 苏新平
学术主持：张子康
展览总监：王春辰
策 展 人：李伟

展览简介 |

叶浅予（1907—1995）出生于浙江桐庐，享誉海内外的艺术家、艺术教育家。受家庭及民间艺术熏陶，自幼喜爱绘画。叶先生一生关注时代和民族命运及生活，并绘之于纸上。其成就尤以漫画、中国画和速写为最。他是中国现代漫画的先驱，1927~1937年，漫画连载《王先生》名噪一时；自20世纪40年代始，用中国传统笔墨创作人物画，最以舞蹈人物画著名，开创一代新境界，对革新中国画贡献颇大；速写几乎贯穿其一生，既宜于其创作，又自成一家风貌，鲜活、生活且将情态表达得酣畅淋漓又余音不绝。

代表作有漫画《王先生》《小陈留京外史》《天堂记》，中国画《印度舞》《孔雀舞》《凉山舞步》《夏河装》《扇舞》《荷花舞》《天山舞步》和《评剧舞台形象》等。晚年创作山水长卷《富春山居新图》、漫画《富春人物图》。自1947年受徐悲鸿之邀到北平艺专任教，开始了长达几十年的教学生涯，建立了一套中国画教学体系，兼顾理论研究。历任中央美院教授兼国画系主任、中国美术家协会副主席、中国画研究院副院长。

展览旨在通过对央美美术馆藏叶先生不同时期速写作品的展示，并配以叶先生相关文献、艺术年表、速写理论著述和人生际遇中影响其艺术发展的人或事，梳理其速写艺术风格演变的内外因，以此多维度呈现出叶先生面对不同的艺术观念和社会环境，如何在艺术实践中用其“目识、心记、意测”规律不断探索、突破，坚持本民族艺术意写的精神内涵，开创独特风格，奠定了其速写大师的地位。恰逢叶先生诞辰110周年，展览并非仅仅为了纪念，希望藉由叶先生对速写艺术的探索突破精神，思考艺术更多地问题和可能，对当下有所启示。
展览以时间为参照并间以他者比较，围绕叶先生的速写分为五个版块：速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌。

| 展览前言 |

叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家，其成就体现在多方面，尤以漫画、中国画和速写为最。此次展览，以近180幅作品呈现叶浅予先生的速写精髓，让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时，展览以一系列追问方式展开，从社会、个人、艺术三个层面结合，进行讨论，希望以新的策展理念和梳理方式，带给大家不同的感受和思考。

叶先生一生关注时代和民族命运及生活，并绘之于纸上。受家庭熏陶，叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学，开始图画手工课的学习，更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年，叶先生用十年的时间主攻漫画，长篇连载漫画《王先生》风靡一时。从三十年代起一生作了大量速写，鲜活生动，及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画，更得益于速写，自成一家风貌，为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

此次特意挑选的参展作品是叶先生的速写。策展人从近六千幅作品里立意并选取这些作品参展，并不容易。首先是确定展览的标题，有人会认为这个题目主题不明确，但这正是策展人的用意，她希望观众带着各自的疑问自己在展览里找到各自的答案，能有更多思想的碰撞。展览没有按通常惯例划分时间段或艺术分期的方式，而是以疑问开始，分为五个版块，层层追问：速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌，充分表现了叶先生的速写精髓。

叶先生不仅是著名的画家，也是著名的艺术教育家，一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起，开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。速写不仅是其创作素材和独立艺术，历经摸索，他充分利用速写，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系，对中央美院的中国画教学产生重要影响。

叶先生生性耿直磊落，胸襟宽阔，加之探索突破的艺术精神，受人爱戴。在晚年不仅将力作捐给家乡，还留下遗愿，将自己的作品、收藏等捐给了包括中央美院在内的数家机构，此次参展作品基本是家属按其遗愿捐赠给中央美院的藏品。我们表示深深的敬意和真挚的感谢！

张子康
中央美术学院美术馆馆长