今年的迈阿密海滩的会议中心被重新设计过，可能因为仍处于大整修中，入场时给人一种临时布置感觉。在所有参展的268家国际画廊中，唯独“新锐探寻（Positions）”区的天线空间画廊一家是来自上海的中国本土画廊；作为天线空间首次亮相该展会, 呈现的是艺术家徐渠的，《易经》和《巴夏礼公爵》系列作品。据了解，迈阿密巴塞尔艺博会参展画廊每年选择再次参展的指数为 98%，而此次去年参展的三家中国本土画廊包括北京的空白空间，上海的 Leo Xu Projects, 以及上海的香格纳画廊全部缺席，背后的原因耐人寻味。

Miami Art Basel 2017 展览现场一

Miami Art Basel 2017 展览现场二

长期以来，巴塞尔艺术展有着极其严格的评审标准。公司总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说，他在选择巴塞尔艺术展的评审委员会时要平衡地域与品位，要寻找有经验、有地位的评委，好让其他交易商可以心悦诚服地接受他们的评判。如果一个已经参展的画廊希望继续留在今年的展会中，需要六名评委中有五名给它投票；四名评委投票才能令一个新画廊成为空缺席位的候选者，然后再由评委进行讨论，斯皮格勒说，单凭某一个评委是无法破坏某个画廊的机会的。评委们来自各个国家的画廊交易商们，他们要考虑画廊的吸引力来进行投票，他们也决定了是否应该把当代艺术家吸收进来。在众多条件当中，评委会最希望参展画廊拥有自己的特色，能反映出艺术市场的地域多样性，并展示出他们对艺术家发展自己事业生涯的帮助。巴塞尔成功的首要原因是其以当代艺术的精准学术定位，其次是始终坚持学术引领市场的理念。

Miami Art Basel 2017 展览现场三

在整个会场中，笔者个人觉得这次展会中国本土画廊天线空间带来的作品与新锐区其他画廊的当代作品比较下稍显乏味。《巴夏礼公爵》系列单件售价$6,000,《易经》系列单件售价$8,000。据了解，VIP预展截至公众开放第一天共售出3件作品（前者2件，后者1件），而买家都是华人华侨。可见，这类略偏传统概念的中国作品在北美的市场上西方藏家的珍视度还有待大幅提高，所以画廊的推广，宣传，教育方面还得下更大的工夫，让本地藏家能够充分欣赏背后的故事和理念，并且达到一种高度的认同感。

天线空间画廊展位

除了以上提到的唯一一家中国本土画廊天线空间，这次带来了中国艺术家作品的国际画廊还包括了，佩斯画廊，麦勒画廊，高古轩画廊，爱尔兰的Kerlin Gallery, 德国的Neugerriemschneider画廊，共6家画廊。在此基础之上，加上Victoria Miro画廊，贝浩登画廊和日本的Taro Nasu画廊及东京画廊带来的韩国及日本的艺术家作品，此次展会力呈亚洲艺术作品的画廊共10家。

Miami Art Basel上的艾未未作品一

Stacked Porcelain Vases as a Pillar, 2017

Neugerriemschneider画廊

Miami Art Basel上的艾未未作品二

笔者留意到，本地买家一般并不把价格放在首要考虑因素。例如， H7展位的英国 Victoria Miro 画廊带来的草间弥生2010年创作的作品《Self-Portrait Tobblo》预展时就被售出。基本如往常一样，这种艺术市场顶级的艺术家的作品，只要价格本身不太过分，在迈阿密巴塞尔艺术博览会上一般成交速度非常快。大家对这类艺术家的关注度非常高，藏家本身详尽了解之后若喜欢，一般收藏了之后也不会懊悔。

草间弥生的作品《Self-Portrait Tobblo》

在此届迈阿密巴塞尔艺博会上，笔者看到一些国际大牌画廊在推广中国艺术家方面所作出的努力和策略。例如，这次佩斯画廊带来了中国福建籍艺术家王光乐的全新作品《20170326》， 售价为$325,000。据佩斯的总监约瑟夫·巴布提斯塔（Joseph Baptista）介绍，佩斯要求这件作品必须留在美国，因为王光乐的作品在美国这边相对国内比较少，所以佩斯希望通过对藏家有所选择的策略能让艺术家更多的作品留在美国，让观众能够有机会更多的看到他的作品而更加了解他。

王光乐作品《20170326》

更值得一提的是，佩斯推广自己代理的西方艺术家也采用了一些大牌画廊的一贯策略，“捆绑销售”。佩斯这次带来了一幅罗马尼亚艺术家艾德里安.格尼（Adrian Ghenie，b. 1977, Baia Mare, Romania）的2015年的作品 《Storm》。这幅作品跟德库宁的风格相似，表达了人类精神活动的一瞬间，要价为$3 ,000,000。而这幅作品的正对面正是一幅德库宁的小幅抽象作品 《Untitled，c. 1967》, 德库宁的小作VIP当天已以$450，000售出。据介绍，艾德里安的《Storm》同时受到了德库宁和培根的影响，但是相比之下，德库宁的作品已到极高的市场价，所以艾德里安.格尼的这幅作品的价格对于某些藏家来或许是可以接受的。未来，中国画廊未尝不可考虑采用同样的策略来为他们的新锐艺术家打开知名度。

德库宁的作品《Untitled，c. 1967》

艾德里安.格尼的作品《Storm》

在此次参展的亚洲画廊中，东京画廊有代理中国艺术家，但是这次展会只带来了韩国和日本的比较成熟的艺术家的作品。其中之一是李禹煥（Lee Ufan）早期的一件作品售价 $800,000。以及他们主推的是日本物派艺术家代表之一成田克彦（Katsuhiko Narita），他的一组静物瓶子绘画价格为$120,000，这次他的遗孀要求只卖给美术馆。据东京画廊负责人介绍，这次他们带到迈阿密巴塞尔的作品都为精选。画廊负责人认为因为物派里面有代表性的艺术家近年在西方的美术馆做的展览比较多，所以西方人渐渐开始欣赏物派作品的理念； 进而，西方私人藏家也开始收藏物派作品。而反观在中国，当下主要还是私人美术馆收的比较多，反响不及美国。例如，东京画廊去年只带了物派的艺术家菅木志雄（Kishio Suga）一个人的作品来迈阿密，几乎全部售罄，反响极佳。从这个过程来看，在美洲市场，中国画廊还是需要不断教育及慢慢培养自己的藏家才能站稳。

东京画廊成田克彦(Katsuhiko Narita)作品

Still Life (Bottles) No.1-5, 1974

同时，东京画廊负责人也提到，就藏家而言，虽然香港巴塞尔的藏家数量较迈阿密多；但在香港的多件小件作品总成交额或许也会低于北美这边的单件大件作品的成交额。在这种情况下，年代比较久，成熟的，已经确立地位的艺术家的作品或许会带到迈阿密巴塞尔；藏家的群体不太一样，而香港带一些年轻的中国及日本艺术家。 由此可见，西方藏家看作一个整体比亚洲的藏家作为一个整体更为成熟。可见，画廊已经开始循序渐进的同时揣摩大洋两边的市场商机。

根据瑞士银行近期做的问卷调查，本地71% 和54%的藏家分别把个人享受和爱好分别作为他们购买的关键因素；而只有40%则是以投资为目的购买。概而论之，本地市场投资购买非主力军；西方的市场相对已经非常成熟，人们的收藏已经变成一种生活习惯。

Miami Art Basel 2017 展览现场四

Miami Art Basel 2017 展览现场五

中国的画廊要想在北美市场稳占一席之地，首先要做的就是转换一下思维模式，了解当地藏家的收藏心理是什么。虽然本地买家能够接受中国文化，但是要在这边更加有效的发展市场，还是需要迎合本地藏家的心理而调整销售和市场的策略。 根据瑞士银行的年度报告， 美国的艺术品市场在2016年大约$229 亿， 相比之下国内的市场在同一时期大约为$115 亿，美国的艺术品市场比国内市场大了一倍。再者，连续两年中国本土画廊在迈阿密巴塞尔展上犹如凤毛菱角，中国画廊之间的竞争对手相对较少，如此开阔的市场，待看中国当代艺术品的在美国市场未来将如何开拓。