英国当代最为知名和重要的奖项——特纳奖，虽然只有短短的33年历史，但它已经成为当今世界上最具争议的艺术奖项，其影响力也远远超出了英国本土。在特纳奖的历届获奖者中，我们不难发现达米安·赫斯特、翠西·艾敏、沃尔夫冈·提尔曼斯、基恩·泰森、格里森·佩里、安尼施·卡普尔等对当代艺术界有着重大影响的艺术家的名字。在艺术市场上，特纳奖也成了屡试不爽的风向标：几乎每一位获奖者和被提名的艺术家都会迎来作品价格的暴涨。

在过去的三十余年里，特纳奖实际上一直遵循着一个守则，即只把奖项颁给年龄不超过50岁的艺术家。对于艺术形式的选择，特纳奖也极具争议性：只有不到五分之一的画家曾经获奖，而各种出乎意料的媒介也一次又一次挑战着观众的眼球和当代艺术的上限，比如被分尸的公牛、大象粪便和那张未整理的床等等。

近日，2017年的特纳奖新科获奖者出炉——63岁的鲁拜娜·希米德（Lubaina Himid）走进了人们的视线。作为第一位非裔女性获奖者，希米德同时也是有史以来最年长的特纳奖赢家。

鲁拜娜·希米德

解除了50岁以下的艺术家才能获奖的限制，对于特纳奖来说很可能是一个不错的决定。一直以来，特纳奖对艺术家年龄的要求，导致了它守旧的一面。实际上，特纳奖一直未能忘记20世纪90年代曾经主宰全球艺术舞台的“英国青年艺术家联盟”（YBAs）所掀起的那波文化艺术热潮。时至今日，“当代艺术”（contemporary art）这个词正在失去评委们的青睐，而“现代性”似乎也随之重返艺术舞台的中心。

鲁拜娜·希米德，Naming the Money, 2004

希米德的获奖展在赫尔市的费伦斯画廊（Ferens Art Gallery）举行，这一展览回顾了艺术家近30年的创作历程，给予了这位先前未受到公正对待的非裔女性艺术家应有的荣誉。同时，希米德的获奖，也唤起了人们对其在艺术史上地位的关注，唤起了人们对绘画和雕塑恒久魅力的关注。

鲁拜娜·希米德，Le Rodeur: (The Lock), 2016

在过去的几年里，每一届特纳奖在颁奖之前，都界定了一个特殊的主题，如2014年的“向影像艺术和艺术电影致敬”以及2015年的“扩大实践”。而今年则没有限定相关主题，而是把重点放在了艺术家和作品之上。获奖者希米德和提名艺术家赫文·安德森（Hurvin Anderson）、安德鲁·巴特纳（Andrea Buttner）、罗沙琳德·那沙希比（Rosalind Nashashibi）的作品，都拥有共同的特点：质疑个体、国家和后殖民问题并审视社会身份。这些作品所包含的意义，以及向观众传达的信息，都直接明了并强调视觉表现力。这是一个积极的转变，反映了当代艺术在英国的新走向。可以清晰地看到，以泰特美术馆和特纳奖获得者为代表的英国当代艺术界，已经把注意力从飘渺的未来转移至对社会政治和现实情感的关注。

鲁拜娜·希米德，Le Rodeur: Exchange, 2016

英国自从上世纪80年代起，就利用YBAs、特纳奖编织了一个关于当代艺术的美丽神话。而从本届特纳奖的评选可以看出，这个美丽神话很可能只是一个泡沫，并且会被英国人自己打破。这同时也给我们留下了深深的思考：当我们真的以为取得了某些进展和成就之时，不妨回头看看曾经被我们抛弃的东西。