涠洲岛圣堂景区天主教堂

11月19日，“北海有鲎·高峻涠洲岛十年研磨雅集”于广西涠洲岛举行，在拥有160多年历史的天主教堂花园广场中，高峻的60余幅绘写涠洲岛山水的近作集体亮相。广西北海市人大常委会副主任谢安河，中央美术学院教授、著名美术史家邵大箴，清华美术学院教授、著名美术史家奚静之，中国国家画院副院长、《中国美术报》总编辑张晓凌，中国美术学院副院长杭间，广西美协主席石向东，北京画院副院长雷波，四川大学艺术学院院长黄宗贤，西安美术学院副院长宋晓峰，杭州师范大学美术学院院长周小瓯，光州国际双年展总策展人李龙雨以及来自海外的英国普利茅斯美术学院院长安德鲁·布华顿，德国柏林自由大学艺术管理学院院长西本哈尔等300余位嘉宾出席现场。

活动现场

（从左至右，由上至下）广西北海市人大常委会副主任谢安河，中央美术学院教授邵大箴，德国柏林自由大学艺术管理学院院长西本哈尔，广西美协主席石向东，艺术家高峻先后致辞。中国美术学院副院长杭间主持活动。

高峻是一位活跃在当代文化界的传奇人物。1982年毕业于广西艺术学院美术系后留校任教，曾作为访问学者赴美游历，之后创立了“梅高（中国）公司”，成为中国著名的创意艺术团体。现任梅高(中国)公司董事长，中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任。然而在繁华阅尽后，他却一直对中国传统绘画初心不忘，更对家乡涠洲岛的山海念念不舍。自2007年开始，高峻重新回到艺术思考和绘画创作，他回到家乡，十年研磨，甘于寂寞，荒稿无数，形成了其独特的笔墨语言和表达方式。在邵大箴看来：“高峻的作品保持了宋元‘古风’的传统人文精神，笔墨有力度和韵味，但又与古人的作品不同，有新的时代和个性面貌。他描写涠洲岛山水真实面貌的同时，无疑也写出了自己心中的主观感受，这是他对自然和人生的体悟。” 

“北海有鲎·高峻涠洲岛十年研磨雅集”展览现场

东西方不同的文化差异让东西方艺术家对艺术有着不同的理解和看法，西本哈尔表示，“中国人对当代艺术的理解是基于对中国传统的理解和传承，因此在高峻作品中有着很深厚的传统意味。今天的活动在这样一个很漂亮的、拥有160年历史的天主教堂举办意义非凡，这是东西方最好的一次相互融合。”

作为中国最年轻的火山岛，涠洲岛经火山熔岩喷涌而产生了充满张力的独特地貌，与绞缠的南国植物形成了壮阔奇景。安德鲁·布华顿也为这海水、植被、火山岩交相呼应的原生态景观所震撼，这也是高峻作品带给他的感受。他认为：“中国的山水画是全人类最高境界的艺术创作，高峻在面对如此传统的艺术时还带来了一些新的冲击和变化与不一样的灵魂和精神。从其画作中看到了他想要去发现的自然。”此次活动在涠洲岛举办具有特殊的寓意，这里不仅是高峻童年记忆的图源，也是其创作灵感的源泉。在黄宗贤看来，高峻在这十多年来实现了双重回归：一是向艺术的回归，二是向故乡的回归。他说道：“对艺术与故乡的挂念，可以说是高峻挥之不去、割舍不掉的情结。他的作品从图式到语言都结合了涠洲岛独特的地域地质风貌来构建他的笔墨和皴法，具有非常鲜明的地域特征。十余年来，高峻默默地开启了向精神原乡和故乡回归的旅程。在这条回归之路上，高峻不仅有一种寻觅到精神家园的惬意感，而且，他感受到了艺术天赋与才情自由释放的快感。”

高峻作画

高峻画室

高峻作品草图

本次活动的题名“北海有鲎”，是借庄子“北冥有鱼”之语势，寓含作者于当代艺术语境中从悠久传统中求当代新生。“鲎”乃一种历经亿年绵延至今的海洋古生物，涠洲岛一带常见，高峻感佩其生命古老而年轻，遂取笔名于题款中。“鲎”的活化石属性还包含了高峻的艺术品格和品质，他希望中国画的延续与发展，不应是某种激烈的打破式改革，而是以慧眼和诚心在自然中重新发现另一种生生不息的绵延。

“雅集”作为中国文化艺术史上的特殊景观，是传统文人交流文化艺术的重要形式，雅集上往往会产生不少名垂千古的文艺佳作。作为此次活动的学术主持，杭间表示，“希望通过此次雅集活动让人们回到艺术本身，回到艺术的感性来讨论问题，同道之间相互切磋。因此，这样的展览形式不仅仅是对于艺术家的宣传，更是在艺术家作品的原发地、在雅集交流中让人们回到对艺术最初的感受。”

部分嘉宾合影