美国著名的艺术史家、女性主义艺术研究先驱琳达·诺克林（Linda Nochlin）于美国时间10月29日去世，享年86岁。

琳达·诺克林

诺克林对女性主义艺术的推动是决定性的。是她，将女性主义纳入了艺术史的研究、教学以及公共展示的范畴，打破了艺术界的男性话语霸权。1971年，诺克林的论文《为什么没有伟大的女性艺术家？》在艺术评论界引起轰动。她在论文中尖锐地指出，不管女性艺术家多么天才，多么勤奋，在现有的制度构成和社会分工条件下，女性艺术家始终无法获得和男性同行类似的艺术成就。而“伟大”艺术家标准的建立，也都是从西方白人男性的视角出发的。不仅如此，由于建立艺术史的白人男性都属于精英阶级，艺术史只对少数知识分子开放。

这篇文章成为女性主义艺术研究的基石，诺克林也因此成为当代艺术史最重要的书写者之一。不过，这只是她六十年的艺术史研究生涯中的一部分成果。此外，她还对现实主义、印象派、后印象派，以及无数当代艺术家进行了广泛的研究。

爱丽丝·尼尔，《琳达·诺克林和黛西》，1973年

诺克林在纽约大学艺术学院攻读博士期间，主要研究以库尔贝为代表的现实主义艺术。诺克林曾回忆说：“当时我特别想研究一些反麦卡锡主义的东西，我是一个左翼分子。而最好的研究主题就是库尔贝。”她的论文主要关于库尔贝笔下的工人阶级和女性，这为她后来的女性主义研究奠定了基础。1988年，作为联合策展人，诺克林在纽约布鲁克林博物馆策划了库尔贝的大型回顾展。诺克林策划的关于女性艺术的展览包括1976年在洛杉矶博物馆举办的展览“女性艺术家：1550-1950”（Women Artists: 1550 to 1950）以及2007年在布鲁克林博物馆举办的展览“全球女性主义：当代绘画的新方向”（Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art）。

作为一个女性艺术研究专家，诺克林和很多当代女性艺术家都私交甚笃。爱丽丝·尼尔（Alice Neel）曾经为诺克林和其小女儿黛西（Daisy）画过肖像。德博拉·卡斯（Deborah Kass）的作品《橙色灾难（琳达·诺克林）》则表现了诺克林为艺术史做的贡献。画面的主色调由最醒目的橙色构成，画面左边是十几幅琳达·诺克林的肖像，而右边则是纯粹的橙色。关于这件作品，卡斯写道：“这幅画叫做‘橙色灾难’——还能怎样称呼改变了艺术史的女性呢？除了琳达·诺克林，还有谁，动摇过艺术史的基础？还有谁，对白人男性建立起的规范发起最猛烈的攻击？”

德博拉·卡斯，《橙色灾难（琳达·诺克林）》，1997年

诺克林一生出版了很多重要的学术著作，包括《现实主义》（1971年）、《女性、艺术与权力》（1988年）、《视觉政治》（1991年）、《身体的碎片:碎片作为现代性的隐喻》（2001年）以及《游泳的人，身体和美》（2006年）等。她的新书，一本关于19世纪英国和法国艺术的书籍，将会在明年春天出版。

谈及最著名的作品，诺克林说：“没有一种特定的历史叫‘女性艺术史’：像其他的历史话语一样，它必须被建立起来。我们必须去找新的材料，建立理论基础，并逐渐建立起研究方法。”对于学术研究，她说：“我将这种过程看作是辩证的、我与外界合作的体验。女性主义艺术史——如同女性主义本身一样，是索取与奉献、诉说与倾听共同作用的产物。”