本期话题：艺术公益价值的重要性

策划：李腾 李振伟

近日，腾讯公益推出“小朋友”画廊售卖自闭症患者的画，呼吁社会关注并资助他们。这则消息刚出现就受到广泛质疑，传言是利用慈善诈骗。随后腾讯公益平台公开辟谣，证实此次活动为腾讯公益官方与WABC公益机构联合出品，活动最终筹集到1500万元善款，将全部用于帮助残障人士。此事件使人们再次关注艺术与公益的关系，艺术的公益性恰恰折射了艺术自身的价值，以及艺术对心灵的愈疗作用。相对我国目前艺术行业蓬勃发展，艺术公益处于一个冷门的位置，它是否可以平衡艺术与慈善之间的桥梁？

对艺术公益活动的曲解，也正是由于一部分人对艺术非功利性一面缺乏认识理解，著名画家周春芽曾说：“慈善是一件幸福的事，你获得的东西其实大过你的付出。对于我来讲，最大的帮助是心灵上的……人的精神我觉得非常重要，我们为什么生活在这个人世间？你的希望是什么？什么东西支撑你继续生活下去？慈善能帮助我们获得这个东西。”另一方面，艺术与慈善之间有没有必然的联系，艺术慈善行为是否是艺术价值的体现？本期话题邀请艺术界人士来共同探讨艺术的公益价值。

艺术公益——公器同私器的较量

□何卫平

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作为“公器”的艺术，有“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”（张彦远）的传统立场，也有“为千千万万劳动人民服务”（列宁）的政治训导，更有其公益、时代、人文的综合价值；作为“私器”的艺术品，资本和权贵阶层热衷于对其持有和交易，遍钤画面的收藏印鉴，拍卖市场上的价格角逐即是明证。甚至，历史上为获取艺术品而不择手段的案件亦不在少数。

在艺术与艺术品交汇的一端，艺术家则永远徘徊于庙堂与江湖、资本与人文、坚守与妥协之间，他们既是公器的缔造者，也是私器的输出人。在艺术家、艺术和艺术品之间，交织着复杂而微妙的关系，它们既有互动也有牵制，兼以某种潜在的逻辑此消彼长，交织往复。

“情系玉树、爱心奉献”陕西书画界为青海玉树地震灾区大型赈灾义捐义卖活动

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当下艺术生态的主体框架形成于20世纪90年代。一方面，传统艺术的复苏无法跟进时代的价值变迁，而“85美术思潮”所凝聚的艺术理想和视觉形式逐步退潮，艺术家开始关注国际展览并介入市场。另一方面，以新的姿态所崛起的“新生代”“女性主义”“新文人画”的年轻创作者们舍弃了前辈艺术家们所试图阐释的社会、历史、哲学等宏大叙事，开始转向自我的心理、情绪及日常生活的表达。

李心沫 新开河之死 彩色摄影 2008

因此，市场化的艺术品同自我性的主题一体共生，艺术作品完成了从历史叙事到生活叙事的转型，也终结了艺术展览单一的公益性价值。如此一来，艺术家追求表现个性和“私密性”的主题结合，更加凸显了艺术的“私器”属性，藉由历史因素所形成的宏大主题逐渐趋于沉寂。

在此后艺术家的创作和市场运作中，艺术的“物品”性被无限放大，成为可变现、可交易、可流通的财产，从而掩盖了其人文价值，使艺术的“公器”属性变得可有可无，甚至面目全非。

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一般而言，每逢历史变迁之际，艺术的公益价值才能更为充分的体现在精神领域，而在“盛世古董”的教唆下，艺术品往往成为一种财富的象征，物性凸显，“公器”隐匿。当下，随着三十年经济的快速发展，市场观念一枝独秀，艺术的公益和人文价值趋于沉寂，代之而起的是“以价论市”的商品。这种价值导向的扭转非在一朝一夕。

明成化 斗彩鸡缸杯 RMB222,179,600 香港苏富比 2014年4月

但是，艺术家、批评家及关联部门宜在不同的职能范围形成合力，在维系艺术价值的基础之上，保护符合艺术规律和时代发展的艺术创作，以学术影响市场，稀释艺术品长期以来所形成的商业趋向。与此同时，发挥艺术公益性职能，为历史、文化和时代的碰撞融汇穿梭引线，提升艺术家、艺术品的社会公信力。

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新近，腾讯以智障儿童名义筹集“善款”，其是否存疑，不得而知。但却触及社会的敏感问题。在质疑者看来，此举同大街上“做局”式的行乞行为无异，博取善意者的同情；所不同的是，腾讯作为传媒业的排头兵，其传播力及门面工程更为得体，如其真实，无疑是一桩盛世善举，如其“龌龊”，对国民公益心的重创则不言而喻。

腾讯“小朋友”画廊公益活动海报

在这个话题里，艺术的公益性和艺术品的工具化成为新的博弈对象。以救助儿童、义卖赈灾等名义开展的艺术活动不在少数，但在功利和传播的合谋中，许多艺术家借助公共话题，加大曝光度，对于艺术公益本身，仅是逢场作戏或顺势而为。对不明就里的买单人，除了大呼上当，也只能造成吃一堑长一智的戒备心理，致使热心人同艺术公益从此绝缘，形同陌路。

1829年4月，年届80岁的歌德对前来访谈的爱克曼说：“你得向我致敬，拿破仑行军的书籍中有什么书？有我的《少年维特》”。试想，以歌德之超脱伶巧，尚不能免俗于在政治家的肯定中获得愉悦，更何况市场经济背景下戚戚于功名的艺术家。当多数艺术家热衷于将作品送入重大场合、会议及权贵家庭陈列，却视艺术的公益为逢场作戏的时候，艺术的自我沦陷也就为期不远了。

在我看来，艺术宜远离市场，从而确保创作的纯粹性和纯洁性，从而确保具有学术价值的艺术作品进入市场，维系艺术的公信力和底线。短期来看，这虽只是一种理想，但如此一来，公器前置，私器跟进，恰才是“组合拳”的要旨。