观察 | 馆藏怎么“晒”?各地美术馆有新招

张婷婷  来源:中国美术报 发表时间:2017-09-19

【编者按】文化部2017年全国美术馆馆藏精品展出季共有28个项目入选,现已陆续开展。日前,《中国美术报》记者随文化部艺术司组织的媒体团走访了江苏省美术馆、广西美术馆、重庆美术馆,了解各馆展出季情况,并深入采访各馆在收藏、研究、展览、公教等方面的最新动向及规划。

自2012年起,文化部组织开展了“全国美术馆馆藏精品展出季”活动,经过6年的推进和美术馆经验的完善,这项活动已经发展成为文化部在美术馆事业上的重要抓手,每年的文化部全国美术馆馆藏精品展出季成了各地美术馆“晒”家底的好时机,观众也有机会可以一睹各美术馆“压箱底”的宝贝。在走访过程中记者发现,越来越重视策展的各美术馆已不再是粗放式的展品堆积,主题性和地方特色更加鲜明。 

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江苏省美术馆“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”现场

立足本土特色:小主题,深挖掘 

在江苏省美术馆的收藏中,明清绘画作品颇丰。此次江苏省美术馆的“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”是继“山水篇”之后推出的“人物花鸟篇”,首次以专题的形式系统梳理了馆藏明清名家名作,遴选出近40位画家的70余幅作品。

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江苏省美术馆“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”现场

江苏省美术馆副馆长张兴来告诉记者,展出的画家中,江苏籍的与侨居江苏的近半数,兼及浙江、上海、安徽、广东等其他地区画家。“金陵八家”“扬州八怪”代表江苏地域的风格流派;“海上画派”中江苏籍的有王素、沙馥、倪田,侨居江苏的有虚谷;此外还有常熟之杨晋、黄鼎,丹阳之蔡嘉,侨居扬州之张赐宁,丹徒之周镐,南京之司马钟,盐城之周賁如,扬州之陈崇光等,他们共同代表江苏地域画家群体在画史上的重要地位与突出贡献。

江苏省美术馆“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”现场

江苏省美术馆充分利用地域美术资源优势,以收藏江苏地域为主、兼及其他地区的美术精品为特色,承担对美术史,特别是研究江苏美术史的责任。江苏省美术馆馆长徐惠泉介绍道,“明清绘画发展兴盛,从地域上来看,明末清初的南京人文荟萃,清代前期的扬州富甲天下,鸦片战争后上海、广州开埠通商,一时间画家云集,创作、购藏活动鼎盛;从题材上来看,花鸟画大兴,‘扬州八怪’‘海上画派’画家多以此为主,仕女画、故事画盛行,源自文人、民间传统;从风格上来看,写意画成就卓著,各家各派发展出多种多样的画法形式,追求雅俗共赏的格调。”

江苏省美术馆“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”现场

不同于江苏省美术馆丰厚的馆藏家底,广西美术馆和重庆美术馆都是近年新建的美术馆,“没有藏品”的现状曾让广西美术馆馆长龙建辉很没有自信。如今,通过捐赠、展览收藏、获奖作品收藏等方式,已拥有700余件藏品。今年,广西美术馆依托中国(广西)篆刻艺术馆,背靠东南亚的地缘优势,推出“心印同归——广西美术馆馆藏篆刻作品展”,集中展出了广西美术馆馆藏的中国篆刻作品与日本篆刻作品,其中包括98枚馆藏篆刻作品,作者以中国艺术研究院中国篆刻艺术院顾问和研究员为主,还有30位极具艺术发展潜力的中青年篆刻家。在展览现场,记者看到展品中不仅有印章的原石、印拓的放大样,还将印章创作过程中的草稿也一并展出,让观众了解印章创作的思路和创作过程。37枚日本篆刻家的原石作品在展厅中间一字排开,将日本与中国的篆刻作品相对比,以实现艺术的碰撞和交流。除此之外,展览在丰富篆刻的内涵和外延方面也做足了功课,配套展出的印谱、手卷、册页和书籍,表现了中国篆刻作品的承载和流传的方式,所展出的书画小品则用以说明中国画“诗、书、画、印”四位一体的美学传统。

“心印同归”广西美术馆馆藏篆刻作品展现场 

重庆美术馆聚焦版画中的一个小主题“重庆造——木刻版画中的工业景象”。之所以选择工业题材作为本次展览的主题,与重庆经济发展历程密切相关。本次展览执行策展人之一、重庆美术馆馆员蔡峰表示,“重庆素以机器制造等重工业为重要产业,发展至今,其本身所呈现的持续性、完整性也可作为中国当代工业发展的典型案例被呈现。此次展览以‘重庆造’作为‘中国造’的片段,将中国工业发展历程中逐渐积累的民族情感表现出来。”重庆的木刻版画颇具传统,从抗战时期至今涌现了一大批优秀的版画家,因此,版画一直是重庆美术馆收藏的重点。据重庆美术馆展览部负责人高冠峰介绍,本次展出的83件版画作品包含了重庆美术馆的馆藏精品及部分借展作品,艺术家不仅包括朱宣咸、宋广训等一批美术名家,还包括上世纪80年代重庆的工人版画群体等一系列自发创作的基层文艺工作者。

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重庆美术馆外景

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重庆美术馆“重庆造——木刻版画中的工业景象”历史机器一角

此外,展览还选取了一批来自厂矿企业的作者的作品参展,这其中就包括杨力斌。蔡峰介绍道:“杨力斌作为重庆建设厂的一位宣传干事,从上世纪60年代末期开始进行版画创作,并持续至90年代。他的画面大胆且具想象力,从他的作品中,我们可以看到他对工厂生活的持续关注,是对工厂生活和发展的史料补充。此外,通过对非科班出身的创作者的非典型性的研究,可以看到丰富多元的重庆美术现象和研究角度。

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重庆美术馆“重庆造——木刻版画中的工业景象”现场

在布展方式上,以旧版《重庆日报》作为主视觉背景板,观众步入展厅就自然进入一种历史情境。值得一提的是,现场还摆放了5件重庆近现代工业机械设备及大量文献资料。“这五台具有历史价值的机器,从全进口的设备到国产816厂的设备,从侧面反映了国家军工建设的发展,也是民族工业自强、自立的见证。” 蔡峰说。 


新手段:多媒体、新媒体

记者在走访过程中发现,运用多媒体与观众形成互动的展览方式越来越普遍。广西美术馆专门建立了数字化展厅,利用现代化高科技手段,以数字化的方式展示中国篆刻艺术的起源、发展和现状。在数字化展厅里,通过3D立体影像能更加直观地看到国宝文物;通过踩踏等形式的声光电互动设备充满趣味,长卷式影片播放展示出中国三千多年的篆刻艺术史,让观众进一步接触篆刻艺术,加强互动与体验。同时还为篆刻衍生品单独做了展厅,让方寸之间的艺术形式走进生活中。

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广西美术馆数字化展厅

新媒体的运用也为展览产生了更好的传播效应。在展览期间,由江苏省美术馆与交汇点新闻“江苏有戏”共同打造的“大家说画”栏目,专门配合展览,由徐惠泉馆长为观众奉上展览的艺术导赏。徐惠泉的导赏视频在展览现场滚动播出,引得众多艺术爱好者驻足。据江苏省美术馆信息传播部主任高木介绍,“大家说画”栏目已经举办数期,邀请江苏省内外知名艺术家,围绕江苏省美术馆的优秀展览、公共教育等公共项目进行解说,已经成为优质的公共服务品牌,吸引广大群众走近艺术。 

广西美术馆数字化展厅观众互动


功能转向:从公共教育到公共服务 

在展览的学术质量之外,各美术馆也越来越关注如何为公众提供更好的艺术服务。从之前单一的公教活动网上预约到让观众可以选择活动内容,根据观众的需求制定活动内容,这种转变方式也让公共教育越来越广泛而有效。江苏省美术馆就提出了“精准化服务”的概念,将公共服务落到细微之处。其中,公共服务与文创产品的结合既贴心又有趣。例如,在齐白石的草虫展上,馆方向市民免费赠送印有江苏省美术馆logo的放大镜,既能用来观看绘画细节,又可以带回家当纪念品。今年夏天举办“清风徐来——明清扇面展”的时候,向观众赠送印有恽寿平绘画的折扇,既能消暑,又能赏玩。江苏省美术馆还将逐步完善“服务菜单”的功能。整合馆内资源,与多家单位合作,推出“一揽子的服务菜单”,让观众有选择的可能。通过微信平台沟通,了解观众的需求,推出更多准确的、观众需要的服务。

广西美术馆有章运动公教活动

在广西美术馆的展厅内,供观众休息、喝茶的空间都非常充足,逛美术馆不再是一件劳心劳力的事情。展览期间,馆方还结合展览举办相应的公共教育及学术活动。据龙建辉介绍,对美术馆公共教育活动品牌“有章运动——篆刻艺术走进生活”进行延续和延伸,邀请十余家文化共建单位及社会团体分批观展;举办“馆内制印”活动,邀请书法篆刻教师到馆内现场教学,让观众现场体验制印。他们还利用一部分空间开辟出艺术画廊,扶持学生和农民画的艺术创作,引导观众的艺术导向,同时利用馆校结合等方式,提供场馆活动预约,让美术馆真正成为大家的空间。“观众很相信美术馆,因此美术馆的艺术导向就更重要了。”龙建辉说道。因广西美术馆地处偏僻,采用这些方式使馆内保持了良好的观众数量,真正发挥了美术馆的社会效应。

中国的美术馆建设高速发展,每年都会有大量新馆开馆,虽然,有空间无展品、藏品越来越难征集、建筑设计与使用功能脱节、美术馆人才短缺等问题还是屡屡被提起,但我们也能欣喜地看到,越来越多的美术馆人投入其中,大家的共同努力就从做好一个展览开始。


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