回望30多年前，风正朗清，人心纯和，那是新中国历史上的一段温馨甜蜜的时光。因为此前的三十年，被无休止的政治斗争内耗伤了元气，国力疲软，人气萎靡，精神迷茫，前途灰暗。然而物极必反，否极泰来，也正是在那个令人几近绝望的时间窗口，历史发生了重大转折。

改革开放的首要功绩是解放思想，而由此带来的观念突破，则使得本土艺术绝地反击、枯木逢春。那段时间，首先出现了”伤痕美术”，是对“文革”乱象的反思和血泪控诉。随后的“乡土美术”，体现的不仅是民族性与本土意识的觉醒，也是对本土文化的国际性与普遍性的启蒙。其后的 “ ‘ 85新潮美术”，被认为是那个时代的一场逆全球艺术潮流和反中国传统美术轨迹的、浮躁的、激进的艺术运动。这场波及全国的现代艺术运动，以“首届现代艺术大展”的开幕落幕，于纷乱嘈杂中画上了休止符。

激情燃烧的艺术，必然会同步产生除旧布新的艺术教育，那个时代的”八大美院 ”，与社会上的艺术潮流涌动，遥相呼应，劲爆各个艺术现场，成为本土现当代艺术史的重要组成部分。

有了1980年代五味杂陈的现当代艺术的积淀，才有了90年代略显沉闷但却很有实效的当代艺术本土化的重生和崛起。这一时期，先后出现了 ” 后‘89 ”、“政治波普”、“ 新生代 ”、“艳俗艺术”、“卡通一代”、“多媒体”、“ 女性艺术 ”、“ 行为艺术 ”、“ 中国经验 ” 等等艺术流派或现象，以及本土优秀艺术家陆续走出去参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展等重要国际展事，成为比上一个十年更加注重个体积累、个体释放、创新力度的新阶段。

所谓当代艺术的本土化，首先要解决的是艺术发展的本土经验问题。强调个人经验在艺术创作中的重要性，强调知识分子的文化独立性，以及批判精神和深度体验。90年代中国当代艺术的发展，需要关注艺术创作和本土经验之间的关系，这一时期的本土经验所蕴含的文化问题和精神问题，正在开始与世界同步。本土艺术自立的真正价值，在于文化经验的独特性和有效性，而不仅限于解决问题的自我方式。本土当代艺术要想独立发展，其根本是在自己的当代文化背景下积累生存经验，而不是通过模仿西方艺术方式和转换来得到。

这个十年比之前一个十年，显得更加平静务实，不再有众生喧嚣盲目跟风，却多了一分沉稳自信和拓荒力度。然而，遗憾出在艺术教育方面，一个显著的变化便是艺术院校数量和总人数呈几何数大幅增长，其灾难性的一幕于这个十年末尾被拉开，潘多拉的匣子开启，释放出难以计数的古怪精灵，而这一切，与艺术现场的诸多精彩之间，有着明显的背离和不协调。在发展才是硬道理的强势引导下，在社会以经济为重心的进步中，艺术的角色显得越来越无足轻重，甚至不惜充当牺牲品，成为一道醒目的伤疤，格外突兀。

有道是，出来混迟早要还的，未曾想，在第三个十年应验了。而在这第三个十年里，本土当代艺术之囧，来自两个方面的负面影响，一个是受经济大潮助推的艺术市场过热表现，恶化了原本单纯的艺术生态；二是来自艺术教育领域由扩招带来的妖魔化乱象，为已趋疲软凌乱的本土艺术大环境，增添了丑陋的补笔。

有资料和事实证明，高校扩招中受害最深的在艺术教育领域。中国艺术人才网发布的《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。而实际情况比这个公布数据更恐怖，目前已知的约3000所高校，不管学校性质，不论专业定位，不求师资水平，不问专业管理，工理医军电科矿油航机商农林牧副渔等等，纷纷上马办艺术教育，几乎达到每个大学带一个艺术院校的骇人水平，不少综合大学可以带数十家艺术院校。可以简单盘点一下，约3000所大学，差不多就有3000所艺术院校，若每校每年均招500人，那就是150万，四个年级就是600万。这个数字基本占到全国高校每年毕业人数和在校总人数的六分之一。

回头查看一下1982年的数据，可以做个比较 : 那一年全国高校在校总人数，以四年招生人数之和，分别为 : 1979年27.5万、1980年28.1万、1981年27.9万、1982年31.5万，总计约为110万。艺术院校（八大美院加十几所艺术学院）在校总人数约千把人。以此计算，普通高校扩张了30多倍，而艺术院校则扩张了1000多倍！都说学艺难，难于上青天，而眼下他却成了唐僧肉，地摊货，人见人欺，尊严不再，情何以堪！

诚然，我们面对的是与30年前迥异的社会大环境，经济浪潮席卷了道德、诚信、理念、尊严。艺术生态持续恶化，艺术教育已是风声鹤唳，哀鸿遍野。身处如此险境，艺术家的用心创作从何谈起？诚如一位著名艺术家所言，我们可能处在最好的网络经济时代，但我们可能也处在最差的艺术悲剧时代。艺术教育的失控，为本已疲软的艺术生态增添了难以计数的“艺术家”，利益至上的社会风气，成为人们的生存宝典。

另一方面，艺术市场的过山车剧情可谓跌宕起伏，加剧了生态恶化，同时也在摧残着鱼龙混杂的艺术大军们的心脏。有一个假设 : 如果本土的艺术生态维系于30年前，艺术院校和艺术生的数量压缩回原来的千分之一，即便有着社会经济背景的变异和影响，但总体可能不会差到哪去。由此可见，我们最大的问题出在教育。

百年大计，教育为本，但这种违背艺术教育科学逻辑的荒诞行径，不仅仅是破坏了本土艺术既有的合理秩序，也让大批年轻学子误入歧门，出头无望，耽误的岂止是学业，还有他们的一生！有道是，艺术基本不可教，强调的是艺术天赋和遗传基因，而获得真传者可谓凤毛麟角，这也是为什么艺术强者产出稀少的根本原因。

于是，我们能够见到大量的模仿和同质化作品烂市，急功近利成为许多学艺者的混世法器，艺术初心不知所踪，责任感使命感旁落，试问，在如此情形下怎能奢望出新人出佳作？另外，在如此糟糕的环境中，大量滥竽充数的学校和教师能教什么？可怜的孩子们能学什么？他们毕业后大多混迹于社会，还能做什么？这和30年前的情形有的一比吗？真个是三十年河东三十年河西，不再指望奇迹出现，每个人尽心做好自己，静观其变吧！