《创造乡村音乐：本真性之制造》

ISBN：978-7-5447-6824-5

作者：（美）理查德·A. 彼得森 著

译者：卢文超

定价：58元

出版年月：2017-08

装帧：平装

开本：32

页码：357

【内容简介】

在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。

此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。

【作者简介】

理查德·A. 彼得森（1932—2010），美国社会学家，范德堡大学社会学系荣誉退休教授。他是将“文化生产”视角引入文化社会学领域的重要人物，研究领域包括乡村音乐、流行文化、艺术观众等。代表作有《创造乡村音乐》（1997），与人合著的论文《年龄与艺术参与，1982—1997》《作为文化的分类：音乐类型的分类和轨迹》等。

传统的仿造

像约翰·卡森、“戴维·梅肯叔叔”和欧内斯特（“波普”）·斯通曼这样的乡村音乐家的风格在1910年之前就形成了，因此，对他们而言，并不存在能否表现得“老式”的问题。因为那正是别人眼中他们演奏音乐的方式。但是，对于很多年轻些的表演者来说，这却是一个真实存在的问题。正如诺姆·科恩注意到的，克莱顿·麦克米申是以亚特兰大为基地建立的“煎锅舔食者”乐队中最年轻的成员，他认为乐队中的基德·坦纳和菲特·诺里斯在音乐上要落后他二十年。他想演奏现代的音乐，而不是传统的音乐。哥伦比亚唱片公司的弗兰克·沃克警告他说，在纽约有优秀得多的乐队在演奏流行音乐，他将录音设备千里迢迢运到亚特兰大是为了录制乡村音乐，而不是流行音乐（Cohen 1965：240）。

为了应付尚未被录制的歌曲供应量逐渐减少的情况，A & R人开始重视寻找那些可以将歌曲演绎得看上去老式的艺术家。正如波特菲尔德（Porterfield 1992：99）注意到的：“ 必须去创作新歌（也就是尚未注册版权的），但又要以某种方式忠实于他们自身的气质和传统，因此，像吉米·罗杰斯和‘卡特家族’这样有抱负的农村艺术家借助于两种显而易见的资源：他们或者挖掘过去旧的、快被忘却的遗物，或者创作听起来像老歌的原创歌曲——那些与过去相连，并且延展了传统的音乐。”

像威尔农·达哈特和吉米·罗杰斯这样的歌手很快就可以学会新创作的“旧式歌曲”，他们受到了高度重视。A & R人发现，将一个传统歌手和一个能创作听起来具有本真性的歌曲的人配对是可行的。正如弗兰克·沃克所提到的：“不少歌手可以学会或接纳其他人也许能够创作却无法录制的东西。因此，你把这两种人搭配在一起，这样一者可以教给另一者，而你也可以拿出一份适于销售或值得录制的产品”。（Evans 1982：72）

大部分最老练的表演者不能很快地学习新材料，并用一种让人折服的方式演奏。“拉小提琴的”约翰·卡森就属于这种情况。他所演绎的安德鲁·詹金斯的悲剧歌曲《弗洛伊德·柯林斯之死》就不能让人折服，销量很差。与之形成鲜明对比的是，几周之后，威尔农·达哈特在弗兰克·沃克的指导下演唱了这首歌，他的这个版本在全国一炮走红（Malone 1985：49），最终售出了306000张唱片，这一销量比哥伦比亚唱片公司“熟悉的往日曲子系列”中的任何唱片都要多。达哈特是适应性的典范。他避免与任何一个单独的唱片公司签署专属协议，因此，他可以录制同一首歌的多种版本，并从中获利。达哈特出生时的名字是马里昂·特里·斯劳特，他最终用了79个名字录制唱片，同时还成了24个知名乐队的成员。他是一个在得克萨斯农村长大、受过古典音乐训练的歌手。1916年，他开始用一种轻歌剧的风格录制唱片（Walsh 1960）。20世纪20年代早期，他已经有了一些用“黑人”方言演唱的畅销歌曲。1923年，卡森录制的第一张乡村音乐唱片大获成功。紧跟着卡森的步伐，达哈特开始录制乡村歌曲，他称这是他的“本地方言”（Haden 1975：78）。

1925年，哥伦比亚唱片公司的弗兰克·沃克启动了15000—D系列唱片，即“熟悉的弦律——旧曲新歌”系列唱片。到了1931年，这个系列已经收录了1452首歌。对此，查尔斯·沃尔夫（Charles Wolfe 1979）进行过详细的分析。当时的乡村音乐是新与旧、传统与商业的混合，沃尔夫对此给予了可靠的经验解读。在这七年中，每一年录制的世俗歌曲中传统歌曲所占的平均比例是一半稍少。在前两年，流行歌曲所占的比重是40％稍多，此后，这个比重就下降了，而在这七年的时间里，原创歌曲的比重增长了一倍，从12％增长到了24％。根据布鲁斯唱片业的情况来看，原创歌曲的比例变化并没有我预想的那么大，但是，这种一般的数据掩盖了两种“反潮流”。到目前为止，在1925年最畅销的新创作的歌曲类型是“灾难”歌曲或“事件”歌曲，由威尔农·达哈特的《弗洛伊德·柯林斯之死》所引领。1925 年，所有原创的歌曲都是这种特殊的类型，但是，对事件歌曲的狂热很快就烟消云散了。到了1931年，在36首原创的乡村音乐歌曲中，34首更能代表乡村音乐中新出现的趋势。