艺术品数字化并非一个新鲜的话题。然而，随着近期国际各大博物馆、艺术机构将艺术品数字化提上日程的频繁举动，不得不让人产生联想：随着数字化的普及，人们可以在线观赏更多的艺术品，全球博物馆是否正在筹措一场数字化的狂欢？博物馆又将步入怎样的未来？ 

从谷歌文化学院的虚拟博物馆上，看到的古根海姆博物馆内景 图片：Solomon R. Guggenheim Museum, New York

开放资源：让人们更容易地亲近艺术 

谷歌的“艺术计划”（Art Project）可以说是目前最知名的艺术品数字化项目。至今，通过和全球250余家艺术机构的合作，谷歌“艺术计划”已经能够提供45000余幅作品的高清图片，这些图片细节清晰。同时，用户甚至可以在谷歌文化学院（Google Culturalin Stitute）的虚拟博物馆中，观看到博物馆的内部实景，使实体博物馆成为线上的“虚拟博物馆”。 

然而在数字化浪潮的驱动下，越来越多的艺术品数字化项目产生了，谷歌的“艺术计划”或将会失去“一家独大”的状况。今年2月，纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）宣布了一项在当时引发热议的项目，名为“开放资源获取”（The Open Access）。这一项目公开了大都会艺术博物馆的37.5万余件馆藏作品的高清图片，以供公众浏览、免费下载。公众获取资源的方式也十分简单，在大都会艺术博物馆的官方网站上，点击“Collection”条目，即可选择下载该馆馆藏作品的清晰图片。此外，多数作品也已上传至维基百科，公众可以选择在维基百科下载。据报道，这一项目问世后，大都会艺术博物馆的网站点击量和用户停留时间激增。

 大都会艺术博物馆公开了37.5万余件馆藏作品的高清图片  图片：theartleague

此外，今年6月，一个由弗里克收藏馆（The Frick Collection）和PHAROS艺术研究会（PHAROS art research consortium）共同组织的艺术品数字化的新项目宣布启动。项目计划将2500万件艺术品的图像和艺术史档案、数据整合为在线数据库，提供给大众免费使用。目前，这一项目汇集了来自全球的14个艺术机构、院校，其中包括英国伦敦考陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）、美国洛杉矶盖蒂研究所（Getty Research Institute）、美国华盛顿国家艺廊（National Gallery of Art）等。一个最新的艺术品数据库即将为大众呈现。 

几乎在同时，台北“故宫博物院”又宣布，将公开70000张馆藏作品的电子版，供大众免费下载。 

今年上半年，艺术品数字化的浪潮似乎席卷了全球，也成为了一种不可抵挡的趋势，制造了一场全球博物馆蓄势待发的“狂欢”。对于这种趋势，多数博物馆从业者是持着积极的态度的。比如，就此问题，德国国家博物馆馆长、班贝格大学艺术史系教授佐尔格·乌尔里奇·格罗斯曼（Georg Ulrich Grossmann）认为，艺术品数字化影响着展示方式的改变，他曾在一次采访中谈道：“一直以来，博物馆的关注点都在于如何更好地向观众呈现原作，从前，无论怎样改变展示方式，我们的展示都难以脱离展览现场。而随着技术的发展，更多的图像可以移至互联网，线上化与电子化让更多的人能够通过计算机看到原作，甚至，他们从中还能看到比在博物馆观看更清晰的原作的细节。” 

但是，在方便欣赏之余，艺术品数字化仍有一些不可规避的问题，其中最重要的就是版权问题。据报道，纽约现代艺术博物馆向谷歌“艺术计划”提供的作品，都是19世纪的作品，对此，纽约现代艺术博物馆的首席联络官员金·米歇尔表示，这些作品是其收藏中少数不会涉及版权问题的。 

“Emoji博物馆日”在网络上的logo 图片：Twitter

线上展馆：一场说走就走的博物馆之旅

艺术品数字化和艺术史数据库，更多地倾向于“大范围”“免费”“共享”等概念，艺术欣赏的受众也或多或少因其扩大了范围。而博物馆对于其自身及其作品的数字化展示和宣传，也随着科技的发展，逐渐呈现出多种多样的面貌。 

世界上很多博物馆都设置了线上展馆，比如法国卢浮宫数字博物馆、纽约大都会数字博物馆等。但实际上，虽然很多博物馆挂上了“线上博物馆”这块招牌，却未能带来良好的用户体验。很多线上博物馆页面比较单一，甚至有些页面在浏览时会产生卡顿，也不如艺术品数字化产生的影响广泛。 

所以，博物馆也开始借助更多的科技手段来进行展示和自我宣传。比如前不久，旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA）便推出了一项名为“Send Me SFMOMA”的短信服务项目。公众只需要编辑短信“Send me xxx”（xxx表示关键词，文字、色彩甚至表情符号都可以输入）到指定号码，便能够收到馆藏的相关主题的艺术品的图片与文字说明。旧金山现代艺术博物馆表示，希望能以这种有趣的方式增进公众与艺术之间的联系。 

纽约现代艺术博物馆收藏的Emoji表情在展厅展示 图片：MoMA

此外，近年网络中最流行的Emoji表情符号，不只是艺术家进行创作的“专利”，同时也被许多博物馆、画廊应用。2016年6月22日是社交网络上的“Emoji博物馆日”，许多博物馆、美术馆和画廊都加入了“#MusEmoji”的话题，比如纽约新当代艺术博物馆在推特上以Emoji表情发文，类比他们即将建成的美术馆新馆；此外，美国洛杉矶的Cantor Fine Art画廊，将利希滕斯坦、草间弥生、安迪·沃霍尔等人的名作或头像做成了Emoji表情；在去年，纽约现代艺术博物馆还收藏了由日本运营商NTT Docomo设计的176个首批Emoji表情，2016年博物馆还为这些表情举办了一个展览。 

另外，VR技术的火爆，也影响了博物馆的展示方式。比如，2015年纽约新当代艺术博物馆推出了“新公司”（NEW INC.）项目，项目汇集了许多艺术与科技前沿领域的创作者，其中也包括VR领域。此外，纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）还开启了VR导览，只需带上相关VR设备，观者便仿佛置身博物馆的大厅，开展一场虚拟现实的博物馆之旅。伦敦考陶德美术馆则与Woofbert VR公司开发了一个VR应用，观者带上设备进入这个应用，便能跟随讲解看展，这样的方式，就像是“升级版”的线上博物馆。 

纽约新当代艺术博物馆“新公司”项目的参与者之一，艺术家瑞秋·罗辛 图片：Artsy

总之，艺术品数字化和科技介入博物馆的宣传与展示范式，无疑是大势所趋，虽然仍然有着种种局限与不成熟之处，但无疑也对审美教育、艺术普及产生了积极的影响。随着科技的发展，博物馆的展示方式、艺术品的观赏方式或许在不断改变，但同样不容忽视的是，即使再清晰的网络图片、再优质的VR体验，仍然无法替代观者在原作前的驻足观赏，因为那种真实的体验，包含着笔触、情感和历史本身带给观者的冲击与震撼。

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