“互联网+”如何影响今天的美术馆

黄涌  来源:中国美术报 发表时间:2017-08-22

“互联网+”的大浪潮正在影响着各行各业,面对“互联网+”时代大浪潮的冲击,传统文博行业同样也面临着互联网环境下的新变革,如何利用互联网思维去办展、如何利用互联网技术跟踪研究观众行为和如何利用互联网思维去开发文创产品成为了众多传统博物馆或美术馆顺应“互联网+”大浪潮进行变革的主要思路。近日,“互联网+中华文明”文博创意产业联盟在西安成立,该联盟立足于激活陕西沉睡的文物资源,助推中华文明走向世界。


新媒体艺术与传统艺术的结合

新媒体艺术也叫数字艺术,作为当代最红的艺术表现形式之一,受到了社会各界的广泛关注,目前,欧美日韩等国家的新媒体艺术的发展已经相对成熟,如日本新媒体艺术团队TeamLab,今年5月的中国个展作为其全球巡展之一在佩斯北京展出,受到了广大观众的欢迎。早在2015年,TeamLab的东京个展“TeamLab world”就造成了排队5个小时才能入场的火爆场面,参观总人数达到46万人次。

新媒体技术的介入为传统的美术馆的建设带来了新的生机,让展厅不再拘泥于古板的陈列,展品的展示更加灵活多变,同时也给参观者带来了便利和新鲜感,具有沉浸感、娱乐化、互动性和大物质性等特征。特别是应用于传统画作,能给传统画作带来一种全新的观赏体验。在2008年韩国科技展上曾展出的一个能与观众对话和交谈的全息影像艺术作品《会说话的蒙娜丽莎》,借助与画中人的对话,观众可以了解到许多画家创作背后的故事,以及蒙娜丽莎的生平经历等。

新媒体艺术的展示不仅需要硬件的支持,还需要软件和数字技术的实现。在实际布置和展示时,不但软硬件成本昂贵,而且需要专业人员的运行维护,对传统文博机构而言,特别是面向公众免费开放的公共博物馆或美术馆,专业人员的配备和经费的支出无疑是一大问题。


观众行为数据的跟踪研究

日常生活中,消费者通过电商平台购物时,电商平台通过用户浏览商品和鼠标点击、检索关键词等操作记录用户的消费行为,这些行为数据对于商家来说是宝贵的营销资源,对于文博行业而言,观众行为的跟踪调查是文博机构观众研究的重要手段。跟踪观众的心理行为和物理行为,包括基本信息、观展习惯、公教活动的参与、网上互动等行为,通过这些行为大数据的跟踪和研究分析,对于今后的办展方向、展陈设置、宣传策略和开展观众服务提供可借鉴的参考数据和建议。

传统的跟踪方式普遍采用问卷调查、定点观察和跟踪调查等方式进行观众行为跟踪,包括大厅的定点观察、展厅内的跟踪调查和收集观众对馆内设施与展览的陈列形式的意见与想法,其跟踪过程和最后的行为数据分析需要耗费大量的人力和物力,而且效率低下。利用互联网技术,通过互联网采集观众基本信息、记录观展习惯、记录公教活动的预约和参与行为、提供在线互动平台。在馆内,让每一个携带手机前来博物馆或美术馆参观的观众,通过手机终端,接入实名认证的WIFI网络,跟踪观众进馆时间、展品参观和公教活动参与情况等,实现一系列的馆内观众行为跟踪;在馆外,通过访问移动互联网平台,提供观众信息注册、公教活动预约和互动交流服务,实现观众基本信息的追踪、公教活动感兴趣的观众群体追踪和观众心理行为追踪分析等。

建立一个完整的互联网观众行为跟踪体系,从观众信息的采集开始到最后形成观众的行为分析统计数据,涉及大量的软件和硬件设施投入,绝大多数的博物馆或美术馆还未对观众行为跟踪数据的研究引起足够的重视,在当今“互联网+”大数据的新环境下,观众行为跟踪大数据在文博事业的发展上必将起到重要的推动作用。


文创产品的开发与推广

当前政府越来越重视文化产业的发展,并加大了资金投入,相应的政策、法规也日渐成熟,给文创产品的开发创造了新的机遇和挑战。开发文创产品势必成为博物馆或美术馆适应时代发展的必然趋势。近年来,故宫博物院在文创产品开发方面成绩斐然,故宫淘宝也成为了文博产品“互联网+”的成功典范。那么互联网能为文创产品的开发和推广带来哪些便利和机遇呢?

充分利用互联网平台,寻找文创产品的创意。在文创产品的开发上,大部分文创产品缺乏文博特色,有些产品与旅游纪念品十分相似,缺乏好的创意。文创产品的开发必须以满足消费者的文化需求为中心,一切工作以消费者的利益为出发点。在文创产品进行开发生产之前,通过互联网技术,面向公众进行创意设计在线征集、创意投票、意见征集和智能分析,寻找迎合大众文化需求的创意,分析确定文创产品的市场需求。只有迎合大众文化需求的文创产品,才能在竞争日趋激烈的市场上占有一席之地。

充分利用互联网和数字技术,开发互联网文创数字产品。由于互联网技术和数字技术的出现,文创产品的开发不再局限于实体产品的开发,利用文博资源,结合互联网、数字和多媒体技术,开发数字类文创产品,在互联网上进行传播和销售,如聊天表情包、手机和桌面屏保、多媒体影像等。通过这些文创数字产品的传播,能让更多的观众对文博资源有深刻的了解,也是宣传和传播文创产品的重要手段。

充分利用“互联网+”思维,拓宽互联网的销售渠道。通过现有成熟的电子商务平台进行宣传和销售,能让更多的观众在足不出户的前提下就能在线购买文创产品,感受艺术文化的熏陶。针对一些文博机构自建的移动互联网平台,如微信公众号或APP应用等,在已有的关注观众群的基础上,在平台上加入文创产品的宣传和销售,消费群体稳定而且针对性强,可以高效地完成文创产品的互联网销售。

当前文创产品从研发、生产、销售和管理等都面临着一系列的问题,如成本高、没有专业的经营和管理队伍、没有统一的定价标准,还包括该生产怎样的文创产品才会让消费者掏腰包等系列问题,伴随着互联网的飞速发展,相信文创产品通过与互联网的结合,这些问题都能找到相关的解决方案。

展望未来文博行业发展的前景,数字化和互联网的应用应是全方位的。文化与科技的结合,将给人类带来全新的体验,文博行业也会因此转型升级,从而开启一个新的生态格局。

(本文作者供职于浙江美术馆教育推广部)


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