治学图案的历史因缘

雷圭元于1921年考入北京美术学校（后为北平国立艺专）中等部图案科，学此科目不能不说受到童年影响。据自传记载：他家世为清廷官宦之家，祖父雷补同地位显赫，曾为清末朝中二品大员。父亲雷润民任职外户部，为清廷衙门官员。自幼受到祖父极严苛的管束和教育，尤其是祖父辞官回乡，退而隐居后，将他带到松江，请私塾先生专教四书五经和绘画。在此熏陶下，走上从艺之路。自述表明，雷圭元治学图案是受生长环境的影响，并对他日后从事图案教学与图案学理论研究起到潜移默化的作用。

雷圭元于上世纪80年代发表的两篇关于图案形式研究的文章，就留有童年认识的印记。如写于1982年《海阔天空》（《实用美术》第11辑）一文中提到，“综观中国的图案都有一个共同的特点，就是不限于画看见的形象，而是用超乎现实局限的，画出作者凭想象而尽情发挥的形象。……我儿时见过大漆屏风，是刻大观园全景，亭台楼阁，都像生长在画面上，都‘以大观小’的构成法来处理对象”。文中论及的图案构成法，这在传统图案上可谓比比皆是，可证明其童年观赏图案的印记非常深刻。又如，写于1985年《图案漫谈——古为今用》（《装饰》1985年第2期）一文，论及《园冶》一书的理论和制图价值，进而阐述中国庭院中假山布局和堆叠方式方法。文章特别引证《燕几图》，认为这是传统工艺的一大发明，引发中国家具的一次革命，即“把呆板之风来一次灵活的改革”。文中关于《园冶》和《燕几图》的阐述十分细腻，足以表明童年松江祖宅院落环境给予的启发。

更为有力的佐证是，雷圭元在论述图案形式要素时，仍以晚明清初书画艺术的鉴赏视角与之互举印证。而形成他的鉴赏认识，则与他童年和祖父在松江有过一段“隐居生活”关系密切。细读雷圭元的《新图案理论和作法》《基础图案》及《中国图案作法初探》等多部著述，非常强烈的印象就是对传统文化与艺术的熟悉和热爱，这背后自然是世家一以贯之教育理念所发挥的作用。特别是那位私塾先生所教四书五经和绘画，可说是重要的启蒙，以至让他明确人生志向。诚如，雷圭元在自传中写道：考取了北平城里著名的新学堂——国立北京艺专中等部，终于实现了自己人生的第一个愿望，从此被图案这个“鬼”缠上身，且一缠就是六十几年。

细刻漆画 飞翔，45cm×45cm 20世纪70-80年代

蜡染-跃-尺寸未详 20 世纪 30 年代

《新图案学》的特殊贡献

探究雷圭元图案学理论形成的脉络，离不开对他早期图案著述的解读。出版于上世纪40年代的《新图案学》是他最具代表性的著述，这本书还可说是他图案学理论“自成一派”的奠基之作。比如，在书中有针对图案构成形式的基本分析，不仅借鉴日本图案学家小室信藏《一般图案法》一书的观点，并结合他熟悉的案例，阐明图案的基本概念，即“图案是基于某种构思对形状、色彩、图形等加以处理，为引起观者的美感，而进行有意识创造的表现”；而且还表达出类似《周易》辩证逻辑的思想，其中写道：“柔者有柔性，刚者有刚性，清清楚楚，各有独特之美，应审视物性，作精到之考虑，不可图醉心时髦，竞尚外表……这主要是考虑图案设计上常遇的几种材料之特性其用途之必要。”因而，在《新图案学》一书里，雷圭元始终强调“我们学习图案是为了生产，为了满足广大人民生活的需要，必须注意到经济、适应、美观”这一综合原则，这充分体现出他对图案构成形式的全面把握。

又如，在《新图案学》里，雷圭元将中国传统图案的构成变化形式，置于一个前所未有的重要地位来看待，旨在开发设计思维，提升图案学习的创造能力，其主张贯穿于他一生的图案教学。他的这一主张，在书中是这样描述的：“我们读欧阳修的醉翁亭记，从‘环滁皆山也’起，一路上如入山阴道上，应接不暇，一直到‘太守谓谁？庐陵欧阳修也’止。但觉得眼前，有山、有水、有人物、有禽鸟。读这篇文章的人，也像这位太守一样，醉意颇浓，兴致不浅，其乐无穷。……此文章之美，亦在乎‘丰富’与‘变化’。变化的‘化’，是化生活万物的意思。变而动，动而生，此即众由之道。”这是雷圭元在讲述图案“变化”规律的导语，重点阐述了图案的“写生变化”有其传统文化的渊源。重视图案教学中的写生变化，一直是雷圭元倡导的图案教学思想的核心，在他的图案学理论研究过程中始终被高度重视，70年代末他在《中国图案作法初探》一书里，更是坚持图案基础训练要从“写生变化”入手。

 标志设计-西湖博览会会徽 1929年

陶瓷设计稿-圭元图案集-25cm×29cm 1941 年

雷圭元用其毕生精力开创的图案教学法和中国图案学理论，丰富并完善了工艺美术教育思想。然而，在过往研究中，学界多将重点放在他对传统图案创作形式上的研究，有所忽略他对中国图案学理论的建构贡献，这不能不说是一大缺陷。今天，适逢雷圭元诞辰120周年之际，重提他的中国图案学理论，为的是探索建设有中国特色设计教育之路的需要，这无疑是雷圭元一生的宏愿，更是他的成师之道，仅以此文向前辈大师致敬。

首饰设计-36cm×27.5cm 年代未详

雷圭元年表

1906年

5月27日，生于北京，籍贯松江。

1921年

考入北京美术学校中等部图案科。

1927年

毕业于北平国立艺专,并留校任助教。

1928年

应林风眠之邀，赴杭州任教于刚成立的国立艺术院（现中国美术学院）。

1929年

为“西湖博览会”设计会徽，在总设计师刘既漂的指导下绘制画壁《交通》。

赴法国巴黎留学，半工半读，在巴黎画室学画，并研究染织美术和漆画工艺。

1930年

在法国一个家具厂做漆器装饰。

参加法国秋季“独立沙龙”展览。

1931年

留学结束。

1932年

任国立杭州艺专教授。

1933年

在《艺风》发表多幅室内设计、平面设计作品。

1934年

在《艺风》《中华日报》《文学》《大众画报》《美术生活》等期刊发表蜡染、油画、漆画等作品。

1935年

在《艺风》《艺星》《中华月报》发表蜡染、织染作品。

中国第一个提倡实用美术（设计）的团体中国工商业美术作家协会在上海成立，雷圭元任会董。

1936年

第一本著作《工艺美术技法讲话》（国立杭州艺术专科学校艺术丛书）由上海正中书局出版，并在书中发表蜡染、绞染、漆画作品13幅。

在《现代中国商业美术选集》和《良友》、《六艺》《现代》《特写》等期刊发表蜡染、漆画、室内设计等作品。

1937年

任中国工商业美术作家协会常务董事。

1938年

随杭州国立艺专迁到湖南沅陵，后迁到昆明。

与李有行、沈福文、庞薰琹等集资开办中华工艺社。

1939年

民国第一所工艺设计专业学校——四川省立成都高级工艺职业学校成立，雷圭元任教授兼教务主任。

1940年

取材湖南、贵州、四川、云南等地的劳动场景和民俗市井，设计创作十余幅装饰瓷盘。

1941年

将民族元素与现代设计的有机结合，设计完成《圭元图案集》，今存39幅。

1942年

参加在重庆举行的第三次全国美展。

1943年

在成都举办个人作品展览会。

与现代美术会画家吴作人、庞薰琹、丁聪、沈福文等在成都举办“现代美术展览”。

1944年

在成都参加“现代画展”。

装饰画《赶集》在英国伦敦“中国美术展览”展出，并发表于英国美术杂志《画室》（Studio）。

1946年

任国立杭州艺专图案系主任、校务委员会委员、教授会副主席。

1947年

著作《新图案学》（教育部定大学用书）由上海国立编译馆出版。

1949年

任杭州市美协副主席、全国美协委员。

1950年

著作《新图案的理论和作法》由上海万叶书店出版。

1952年

任建国瓷设计委员会成员。

随中央美术学院华东分院实用美术系师生调到北京，任合并后的中央美术学院实用美术系副主任，参与创建中央工艺美术学院。

1953年

任全国民间美术工艺品展览会筹备委员。

1954年

任中国工艺美术展览团团长，去匈牙利、捷克斯洛伐克举办中国工艺美术品展览。

1956年

任新中国第一所设计高等学府——中央工艺美术学院副院长。

1958年

编著《匈牙利工艺美术品选集》、《捷克斯洛伐克工艺美术品选集》由人民美术出版社出版。

带领中央工艺美术学院师生75人参加建国十周年北京十大建筑室内外装饰设计工作。

《装饰》杂志创刊，任编委会委员。当选全国美协常务理事。

1959年

编著《怎样画图案》由人民美术出版社出版。

1961年

任文化部全国高等工艺美术教材编选工作组副组长。

1962年

在中央工艺美术学院主持设立“图案班”（后改为日用工艺品美术设计专业）。

1963年

著作《图案基础》由人民美术出版社出版。

1964年

当选全国工艺美术家协会北京市分会副主任委员。

1970年

与中央工艺美术学院师生下放河北省获鹿县部队农场劳动。

1973年

与中央工艺美术学院师生回京复校。

1977年

在学院工业美术系讲授“图案”课。

1978年

为学院全国教师“图案进修班”授课。

1979年

任中央工艺美术学院副院长。

著作《中国图案作法初探》由上海人民美术出版社出版。

1980年

漆画《飞翔》参加“中央工艺美术学院师生作品展览”。

1982年

出席由文化部和轻工业部主办，中央工艺美术学院承办的“全国高等美术院校工艺美术教学座谈会”。

主编《敦煌莫高窟壁画》，中文版由轻工业出版社出版，日文版由日本美乃美出版社出版。

1984年

中央工艺美术学院举行“庆祝雷圭元教授执教五十七周年纪念大会”。

“雷圭元作品展”在中国美术馆展出。

加入中国共产党。

1985年

著作《中外图案装饰风格》（与李骐合编），由人民美术出版社出版。

1986年

漆画作品《飞翔》由轻工业部列为工艺美术珍品并收藏。

1989年

在京逝世，享年83岁。

清华大学美术学院 郭秋惠 编

素描 自画像，24x33厘米，1953年